O artista Dan LuVisi tem um talento particular: ele gosta de usar personagens da infância e modificá-los completamente, criando imagens bastante sombrias. Prepare-se para ver uma versão sangrenta de Detona Ralph, uma fotografia de Eve (de Wall-E) em pose de vilã, e retratos nada fofos de Mickey, Minnie e seus amigos!
Na maioria dos casos, o resultado é assustador, mas algumas fotos são mais leves, combinando personagens diferentes ou reunindo vários elementos de um mesmo diretor. Confira acima algumas destas imagens, e descubra todo o portfólio do artista no site de Dan LuVisi.
Muitas vezes, não basta que um jogo seja bem feito, que aplique conceitos interessantes e que tenha uma atmosfera particularmente interessante: é essencial que ele tenha uma exposição interessante a ponto de atrair os jogadores mais exigentes, através de uma campanha de publicidade extensiva e pelo interesse gerado por todos os pequenos pedaços do jogo que são lentamente publicados.
Por isso, muitas vezes alguns games que nem sequer chegam a ser bem recebidos pela crítica são alvos de uma atenção muito grande no mundo dos jogos, porque seus trailers e a publicidade gerada ao seu redor foi muito mais interessante do que o game, de fato, e algumas empresas de desenvolvimento de jogos são conhecidas pela excelente qualidade de seus vídeos.
Jogos da Blizzard: A Blizzard é uma das produtoras conhecidas pelos melhores vídeos do mundo dos jogos. As cenas de introdução de cada um dos atos da série Diablo são absolutamente fantásticas, assim como vários intervalos cinematográficos entre missões dos games das franquias Starcraft e Warcraft. Os trailers de todos os jogos da produtora não ficam para trás em matéria de qualidade. Confira abaixo três destes vídeos de qualidade hollywoodiana:
Diablo III
Starcraft 2
World of Warcraft
Heroes of the Storm
Além da Blizzard muitos estudios investem em versões cinematograficas do trailer de seus jogos, destacamos a seguir alguns dos melhores.Se o padrão de qualidade da publicidade destes títulos refletir o cuidado com que eles estão sendo desenvolvidos, certamente teremos em breve alguns excelentes lançamentos, para satisfazer e até mesmo superar nossas expectativas.
Dois novos cartazes da adaptação da obra de William Shakespeare, “Macbeth” foram divulgados pela revista Empire. O destaque fica para os protagonistas Michael Fassbender(“Frank”) e Marion Cotillard(“Dois Dias, Uma Noite”). Veja:
O filme contará a história de um general do exército escocês que ouve uma profecia de três bruxas, afirmando que ele se tornará rei. Influenciado por sua ambiciosa esposa, Macbeth acaba traindo o reino e gerando uma série de tragédias e assassinatos na corte. Um dos maiores clássicos de Shakespeare, a história de ambição e paixão de Macbeth tem no casal protagonista dois dos mais icônicos personagens criados pelo dramaturgo inglês.
Justin Kurzel (“Snowtown”) dirige a partir do roteiro escrito por Jacob Koskoff (“De Volta para a Escola”), Michael Lesslie (do inédito “Assassin’s Creed”) e Todd Louiso (“De Volta para a Escola”). Completam o elenco David Thewlis (“A Teoria de Tudo”), Jack Reynor (“Transformers: A Era da Extinção”), Elizabeth Debicki (“O Grande Gatsby”), Paddy Considine (“Pride”), Sean Harris (“Livrai-nos do Mal”) e Ross Anderson (“Invencível”).
“Macbeth” estreou no Festival de Cannes em maio, de onde saiu com críticas positivas elogiando principalmente o esmero técnico da produção e o excelente trabalho dos protagonistas. A obra deve estrear nos Estados Unidos e em países da Europa ainda este ano.
Foi liberada nessa quinta-feira (27) a primeira imagem oficial da aguardada adaptação do game “Assassin’s Creed”, protagonizada por Michael Fassbender (“X-Men: Primeira Classe”), que é justamente o destaque da foto. Além da imagem a sinopse oficial também foi revelada. Veja:
No filme, Fassbender será Callum Lynch, que descobre ser descendente de uma sociedade secreta de assassinos através de memórias genéticas desbloqueadas e que lhe permitem reviver as aventuras de seu antepassado, no caso, Aguilar, um homem que viveu durante o século 15 na Espanha. Após ganhar incríveis conhecimentos e habilidades, ele está pronto para derrotar os opressores Cavaleiros Templários dos dias de hoje.
Segundo os sites Variety e Deadline, Ariane Labed (“Antes da Meia Noite”) e Michael K. Williams (da série “Boardwalk Empire”) entraram para o elenco de “Assassin’s Creed”. Os personagens não foram revelados, mas ambos podem participar de mais filmes da franquia.
Marion Cotillard (“Dois Dias, Uma Noite”) está confirmada como uma das protagonistas. O filme pode ainda contar com Alicia Vikander (“Ex Machina”). Bill Collage e Adam Cooper, que recentemente escreveram “Êxodo: Deuses e Reis”, foram responsáveis pela mais recente versão do roteiro. Justin Kurrzel, que trabalhou com Fassbender e Cotillard em “Macbeth”, será o diretor.
A trama dos jogos traz a história de Desmond Miles, um homem contemporâneo que é sequestrado por uma obscura organização e forçado a reviver as memórias de seu ancestral Altaïr ibn-La’Ahad, que era parte de uma aliança secreta de assassinos durante a Terceira Cruzada, com o objetivo de recuperar alguns artefatos históricos. Desde então, outras continuações foram lançadas, mas centradas em outros personagens e em outros momentos históricos, como o Renascimento e a Revolução Americana por exemplo.
As filmagens devem começar em agosto deste ano, e o lançamento está marcado para 21 de dezembro de 2016 nos EUA.
Angelina Jolie Voight, filha dos atores Jon Voight - vencedor do Oscar por 'Amargo Regresso' - e Marcheline Bertrand em Los Angeles em 04/06/1975, mas foi criada pela mãe em Nova York desde um ano de idade, após a separação dos pais.
Desde cedo quis ser atriz, matriculou-se no instituto de Lee Strasberg e participou de várias montagens teatrais até os 14 anos, quando decidiu abandonar a carreira para tornar-se agente funerária. Só se vestia de preto e usava cabelo roxo. Felizmente essa fase gótica ficou para trás e ela voltou ao teatro.
Fez seu primeiro filme aos sete anos de idade, "Lookin 'to Get Out", estrelado por seu pai e com sua mãe em um pequeno papel. Seu primeiro personagem central veio apenas em 1995, aos 19 anos, em "Hackers", ao lado de Jonny Lee Miller, que viria a ser seu primeiro marido.
Dois anos mais tarde, ganhou seu primeiro Golden Globe como coadjuvante pela minissérie "George Wallace". Este sucesso levou a HBO a escalá-la no papel da famosa modelo dos anos 70, "Gia". Resultado: outro Golden Globe, desta vez como melhor atriz.
No ano seguinte, fez o drama "Garota, Interrompida", que lhe valeu um Oscar de melhor atriz coadjuvante.
Entre 2000 e 2003 foi casada com o feioso e talentoso Billy Bob Thornton, que a traiu, num fim de caso rumoroso.
Em 2005 contracenou com Brad Pitt em "Sr. e Sra. Smith" e a partir daí começaram a surgir rumores, que se concretizaram como o "casal real" de Hollywood. Os mais belos atores vivos - segundo vários rankings populares - vivem felizes casados formalmente e compartilham seis filhos, três naturais e três adotivos.
Jolie hoje é uma celebridade respeitada por seu envolvimento em causas sociais e, recentemente, por sua corajosa decisão de extrair os dois seios, em função do perigo eminente de de
senvolver câncer de mama.
Esta lista destaca seus melhores filmes.
MalévolaCom visual deslumbrante. dirigido pelo estreante Robert Stromberg, ganhador de dois Oscars de Efeitos Visuais, tem um orçamento de 200 milhões de dólares. a trama conta a história da Bela Adormecida, do ponto de vista da bruxa Malévola - Jolie -, que nela jogou o feitiço do sono.
No que diz respeito ao elenco, é difícil prestar atenção em qualquer outro nome além de Angelina Jolie. A atriz e produtora está muito à vontade no papel, transitando facilmente entre a ironia, a vilania e o carinho por Aurora. Jolie sabe como empregar muito bem cada tom de voz, cada expressão, dando a impressão de que a estrela é tão bem treinada na arte dramática quanto na arte de posar para fotógrafos, mostrando sua beleza e seus melhores ângulos (e as duas habilidades são exaustivamente solicitadas no filme). Já a promissora Elle Fanning faz o que pode com a rasa personagem da princesa pura e ingênua, capaz de observar uma mulher vestida de preto, com chifres imensos, e confundi-la com sua fada madrinha.
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A Troca(num sábado de 1928, uma mãe solteira deixa seu filho de 9 anos sozinho para ir trabalhar. quando ela retorna, seu filho desapareceu. desesperada, ela vai até a polícia, que meses depois lhe entrega um menino, que ela sabe não ser seu filho, mas ninguém acredita nela. ótimo filme do mestre Clint Eastwood, que valeu uma merecida indicação ao Oscar para Jolie)
Imagino que seja um júbilo para um cineasta classicista poder dirigir um filme ambientado decadas atrás. Mais exatamente, ambientado na época em que Clint Eastwood nasceu
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Garota, Interrompida(Winona Ryder é uma adolescente que recebe um diagnóstico vago de uma psiquiatra, que lhe recomenda internação numa instituição psiquiátrica. seus pais a obrigam a ir e ela passa dois anos na clínica onde conhece, entre outras, a rebelde Lisa - Angelina -, uma sociopata borderline, que organiza uma fuga para que elas possam voltar ao mundo real. ótimo filme, do ótimo James Mangold)
O que é verdade, o que é mentira, o que é real, o que não é? É exatamente isso que Winona Ryder busca o tempo inteiro nesse filme e o que Angelina Jolie se mostra certa em conseguir diferenciar. E por mais que, nós, simples espectadores, já tenhamos todos os conceitos definidos e manipulados em nossa mente, a semente da dúvida se instala calmamente aqui, mesmo que essa dúvida seja colocada por uma sociopata que está internada num centro de reabilitação por 8 anos.
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Gia, Fama e Destruição (biografia da top model Gia Carangi que passou, no final dos anos 1970, de garçonete no restaurante de seu pai a modelo internacional sob a tutela da famosa agente Wilhelmina Cooper - Faye Dunaway. paralelamente ao sucesso, sua vida corre desregrada, entre drogas e relacionamentos desastrados, que a levam a morte aos 26 anos, uma das primeiras mulheres famosas que teve a morte atribuída à AIDS. Jolie ganhou o Golden Globe de melhor atriz em telefilmes)
É um filme triste, reflexivo e apaixonante. Não há como negar que “Too beautiful to die. Too wild to live.” (“Bela demais para morrer. Selvagem demais para viver”) não defina por inteiro, o inteiro que Gia Marie Carangi nos entregou em sua potente e rápida carreira.
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Sr. e Sra. Smith(um casal bem sucedido vive uma vida tediosa de subúrbio, sem saber que secretamente ambos são assassinos profissionais. até que ambos recebem de suas respetcivas agências as missões de matar um ao outro. um sucesso que funciona graças à ótima química entre Jolie e Brad Pitt, que acabaram se tornando um casal depois do filme)
Sr. e Sra. Smith tem tudo para agradar tantos os machões, que gostam de explosões, perseguições de carro e os lábios carnudos da Angelina Jolie, quanto as meninas apaixonadas que acreditam no amor eterno e não se cansam de ver Brad Pitt. Talvez este não seja o filme mais inovador do gênero, mas utiliza muito bem todas as fórmulas testadas e aprovadas e escapa do lugar comum como um bom espião faria.
O ator Nicholas Hoult (do ainda inédito”X-Men: Apocalypse“) será o protagonistas do longa britânico “Kill Your Friends“, uma mistura de comédia e suspense criminal. Foram liberados recentemente dois novos cartazes e também o trailer para maiores do filme. O vídeo traz cenas de sexo, drogas e pop/rock. Veja:
Baseado no romance cult de John Niven, o filme serve como uma sátira à explosão do pop britânico nos últimos 20 anos. A trama, ambientada em 1997, acompanha a trajetória de Steven Stelfox (Hoult), um jovem ambicioso em busca de um grande hit para emplacar nas paradas de sucesso, durante a eclosão das boybands e do cenário pop britânico, ele eleva o conceito de concorrência a um nível sombrio, em uma tentativa desesperada de salvar sua carreira.
Completam o elenco Ed Skrein (“Carga Explosiva: O Legado“), James Corden (“Caminhos da Floresta“), Rosanna Arquette (“A Grande Escolha“), Tom Riley (“Da Vinci’s Demons“), Georgia King (“The New Normal“), Joseph Mawle (“The Woods“) e Craig Roberts (“Anjos da Lei 2“). A direção fica a cargo de Owen Harris (das séries “Skins” e “Misfits“).
“Kill Your Friends” chega às telonas no dia 06 de novembro.
A
Muito tempo o cinema mudou, diretores e produtores precisavam investir em
criaturas fantásticas adaptações de livros precisavam de personagens centrais magníficos,
o cinema mudou a indústria usou CGI, maquiagem e robôs para criação de
criaturas que fizesse o telespectador sentir emoções e sentimentos pelas
criaturas. Muitas dessas criações deram tão certo que roubaram a cena nos
filmes que participaram.
Gollum/ Smeagol
Gollum
ou Smeagol é a maior criação do cinema foi com o nascimento desse pequeno
senhor que o cinema floresceu com a mais vastas quantidade de criaturas. O
Golum, da trilogia do 'Senhor dos Anéis' e ‘O Hobbit’ era um homem comum, mas
foi se transformando em uma criatura repulsiva por causa de sua ganância.
E.T.
E.T.
foi um dos personagens mais marcantes do cinema… todos gostam da personagem
E.T., e também do filme E.T.: The Extra-Terrestrial (1982). Um extraterrestre
memorável com o seu pequeno tamanho, longo dedo iluminado e um grande coração.
HAL 9000
HAL
9000 foi mostrado por Kubrick em 2001 - Uma Odisseia no Espaço, tendo tanta
inteligência como os seres humanos, possivelmente mais, enquanto compartilha as
mesmas "potencialidades emocionais". Kubrick concordava com os
teóricos que acreditavam que computadores altamente inteligentes podiam
aprender pela experiência e iriam, inevitavelmente, desenvolver emoções como
medo, amor, ódio e inveja. Tais máquinas, disse ele, eventualmente manifestariam
desordens mentais humanas, p.e. um colapso nervoso, e HAL 9000 teve um destes
colapsos neste filme.
R2-D2 E C3PO
Os
dois robôs mais famosos do cinema e em grande parte uns dos mais carismáticos,
R2-D2 está na mente e no coração dos fãs de star wars e além disso R2-D2 e
C-3PO são os únicos personagens da série a aparecerem nos 6 filmes
interpretados pelos mesmos atores. Kenny Baker foi o ator anão que atuou dentro
do dróide nos filmes da série.
Aslan
Aslan
talvez seja o personagem mais complexo desse post, já que podem ser feitas
muitas interpretações de seu papel em Nárnia. Cabe a Aslan, também, perdoar o
irmão traidor, na história contada no livro que virou filme. Nos filmes Aslan
está presente sempre nos momentos mais difíceis e com ele próprio diz aqui no nosso
mundo ele é conhecido de outro modo.
Fauno
Uma das criaturas mais interessantes do cinema, em um momento você acha que ele pode ser do mal, mas em outras ele pode ser uma criatura boa, O Fauno de O Labirinto do Fauno é uma das criaturas mais bem construída para o cinema e não foi usado CGI em sua construção apenas efeitos práticos.
Homem Pálido
Uma das criaturas mais assustadora
do cinema, foi interpretado por Doug Jones que também interpretou o Fauno em O
Labirinto do Fauno.
O Gato de Cheshire
Uma criatura magnifica, capaz de
aparecer e desaparecer quando lhe apetece, o felino enceta diálogo com Alice,
conseguindo tanto aborrecê-la com as suas tiradas filosóficas como diverti-la,
sobretudo quando é condenado à morte e desaparece, colocando em causa a
decapitação de uma criatura sem cabeça.
Smaug
Talvez
Smaug seja o melhor dragão já feito em toda história para o cinema o animal é gigantesco
e rouba a cena sempre que aparece e ainda por cima sua voz é fenomenal. No segundo filme da trilogia, o hobbit Bilbo
fica cara-a-cara com o terrível dragão Smaug, o grande vilão da história.
"Realmente os cantos e as canções ficam bem aquém de sua magnitude, oh,
Smaug, o estupendo", reage ele no momento do encontro. Bilbo escolhe bem
as palavras ao se dirigir a Smaug, usando para o dragão epítetos como "o
Magnífico", "o Tremendo", "o Impenetrável" e "Maior
e Mais Importante das Calamidades".
A revista Empire acaba de divulgar as duas capas de sua mais nova edição sobre Star Wars: Episódio VII – O Despertar da Força. A primeira conta com os vilões da trama, Kylo Ren (Adam Driver), Capitã Phasma (Gwendoline Christie) e General Hux (Domhnall Gleeson). Já a segunda traz Ren (Daisy Ridley), Finn (John Boyega) e Poe Dameron (Oscar Isaac).
Com direção de J.J. Abrams, Star Wars: O Despertar da Força tem em seu elenco Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Adam Driver, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Lupita Nyong’o e Gwendoline Christie, além das estrelas retornantes Carrie Fisher, Harrison Ford e Mark Hammill.
Obs: Antes de começar os videos presente nesse post possuem cenas de sexo explícito,então nada de clicar se você for menor de 18 anos!
Bastante machucada e largada em
um beco, Joe (Charlotte Gainsbourg) é encontrada por um homem mais velho, (Stellan
Skarsgard), que lhe oferece ajuda. Ele a leva para sua casa, onde possa
descansar e se recuperar. Ao despertar, Joe começa a contar detalhes de sua
vida para Seligman a partir daí, Ninfomaníaca dirigido e escrito por Lars von
Trier começa o filme que traz como tema central a vida de uma mulher viciada em
sexo.
Von Trier nos leva a conhecer Joe
a partir de sua infância a velhice, o filme que conta com muitas cenas de sexo explícito
nos leva a conhecer melhor como Joe é, mas tais cenas são apenas o meio através
do qual a mensagem principal é transmitida: a busca em sentir algo, seja lá o
que for.
Ninfomaníaca é divido em duas
partes Volume 1 e 2, quando um faz perguntas o outro as desenvolve. O filme
veio causando bastante polêmica pelo o tema abordado e por suas cenas de sexo
realizada por Charlotte Gainsbourg e outros atores, O Volume 1 encanta pela
ousadia. Ao explorar um tema tabu, ao trazer uma profunda análise emocional
sobre algo que poderia facilmente ser banalizado, ao fazer graça em momentos
surpreendentes, ao tirar o espectador do conforto de sua poltrona. Ou por
momentos tão sutis, como o breve sorriso sacana de Stellan Skarsgård ao
vislumbrar o passado de Joe.
Já o Volume 2 estabelece com mais
clareza o papel de Joe sempre a busca em sentir algo e de Seligman assexuado
que não possui conhecimento do mundo e do corpo pois não possui experiência em
nenhuma das áreas. Além de Joe e Seligman, a segunda parte de ninfomaníaca nos
apresenta ao misterioso K. (Jamie Bell) e L (Willem Dafoe), os dois são
novidades no elenco e mandam muito bem. Principalmente K. (Jamie Bell) um
sadomasoquista que é procurado por mulheres que querem ser violentamente
abusadas.
O Volume 2 além de introduzir
personagens novos, estabelece a relação de Joe e Jerome (Shia Labeouf), Joe
agora precisa conciliar suas aventuras sexuais com a maternidade. Os dois capítulos
da obra de Von Trier são belas e fortes em suas cenas e temática o filme não
banaliza o tema e tenta humanizar as ações de Joe.
E
não adianta querer encontrar explicações ocultas para a genialidade de Von
Trier. Os 20 minutos finais são obra de um homem que tem muito talento, mas que
fica feliz apenas em nos chocar, sem oferecer nada de mais profundo ou
inteligente.
O luxuoso elenco de ninfomaníaca inclui
Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgård, Stacy Martin, Shia LaBeouf, Christian
Slater, Jamie Bell, Uma Thurman e Willem Dafoe entre outros o filme foi lançado
aqui no Brasil em 2014.
Novas imagens de bastidores foram liberadas pelo elenco de “Esquadrão Suicida“, e mais dois atoresganharam tatuagens, Karen Fukuhara (Plastique) e Jai Courtney (Capitão Bumerangue), ambos pelas mãos de Margot Robbie (Arlequina). Além disso, a atriz Cara Delevingne (Magia) postou uma foto com o diretor David Ayer. Veja:
O elenco é formado por Margot Robbie (“O Lobo de Wall Street”) como Arlequina, Will Smith (“Um Conto do Destino”) como Pistoleiro, Jared Leto (“Clube de Compras Dallas”) como Coringa, Joel Kinnaman (“RoboCop”) como Rick Flagg, Viola Davis (“O Desaparecimento de Eleanor Rigby”) como Amanda Waller, Jai Courtney (“Divergente”) como Capitão Bumerangue e Cara Delevingne (“Anna Karenina”) como Enchantress, entre outros.
Em “Esquadrão Suicida”, o major norte-americano Rick Flagg recebe uma missão durante a Segunda Guerra Mundial: treinar doze criminosos condenados à morte ou sentenciados a décadas na prisão para uma missão suicida atrás das linhas inimigas – tudo em troca do perdão por suas sentenças. No filme, a formação da equipe de vilões mercenários aceita missões impossíveis do governo em troca de perdão por suas penas e deve ter o Pistoleiro como líder. A direção fica por conta de David Ayer (“Corações de Ferro“).
Assista ao novo trailer do filme The Witch, produzido pelo brasileiro Rodrigo Teixeira, da RT Features (Frances Ha). O filme de terror é dirigido por Robert Eggers, vencedor do prêmio de Melhor Diretor no último Festival de Sundance. The Witch vem sendo chamado como o melhor filme de terror dos últimos anos.
Nova Inglaterra, 1630. William e Katherine levam uma vida cristã devota com seus cinco filhos, vivendo no limite da civilização. Quando o filho recém nascido desaparece e a safra não vinga, a família só tem a si mesma. Para além de seus piores medos, um mal puro e sobrenatural oculta-se na floresta ao lado.
No elenco estão Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, e Kate Dickie.
Trainspotting-Sem Limites (1996) é um filme Inglês dirigido por Danny
Boyle e baseado no livro do escritorescocêsIrvine Welsh, publicado em 1993 que
leva o mesmo nome.
Hoje iremos falar sobre Trainspotting um clássico
cult do cinema, que basicamente conta a história de um jovem chamado Mark
Renton (Ewan McGregor) viciado em
heroína que mora na Escócia. Ele vive uma vida totalmente despreocupada ao lado
de seus amigos Sick Boy, Tommy, Spud e
Begbie. Mesmo com todos os benefícios, todas as viagens e outras dimensões, e a
sensação de um orgasmos mil vezes mais forte que um orgasmo de verdade, resolve
dar um basta e tentar ser uma pessoa normal como todas as outras.
Antes
de prosseguir, é interessante tentar compreender a vida daqueles jovens, não os
tratando apenas como um bando de viciados vagabundos, se aprofundando e
compreendendo a vida dos mesmos, se colocando no lugar deles, sem usar heroína
é claro!!. Todos que já passaram ou irão passar pela juventude sabem que é uma
das fases mas complicadas do ser humano, onde não sabemos realmente quem somos,
passamos por crises existênciais e nos deparamos com um mundo que não é igual
ao que idealizávamos quando eramos crianças, na verdade estudamos, trabalhamos
onde somos remunerados e logo gastamos o dinheiro com coisas inúteis e por aí
vai, todos os dias seguindo a mesma rotina massante, sem alegria e diversão.
Renton
e seus amigos não se conformam com essa vida medíocre, afinal eles são jovens
que querem curtir a vida e os prazeres que ela oferece, mas como as drogas tem
seus lados negativos, trazem muitos malefícios estes começam a sofrer muito com
os efeitos colaterais da heroína. E o filme retrata isso, tudo de ruim que a
droga pode trazer ao viciado e aos que estão a sua volta, e como é difícil largar
quando já se experimentou a droga e existe uma dependêcia química e
psicológica, através de cenas dramáticas e marcantes que ficam na cabeça da
pessoa que está assistindo.
E
com toda a comédia junto ao drama e os acontecimentos no decorrer do filme,
você percebe que é melhor ter uma vida sossegada, sem animo e diversão do que
escolher o caminho das drogas e ter um final trágico. Lembrando que esse filme
não tem um final tão trágico comparando como o do filme Requiem for a Dream,
onde os protagonistas são destruídos pela droga, e o telespectador sabe que não
terá nenhuma esperança de melhora na vida. Transpotting acaba com aquela
esperança, tomara que ele consiga sair realmente das drogas, que ele consiga
ter um carro, televisão, um abridor de latas, enfim, quem assistiu o filme sabe
do que eu estou falando.
Se
você ainda não assistiu esse filme, assista e lembre-se, “Escolha a vida” e não
as drogas!
