tag:blogger.com,1999:blog-75868833125708831192024-03-13T09:48:54.114-07:00Tesouro NerdAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/16024682382520411588noreply@blogger.comBlogger144125tag:blogger.com,1999:blog-7586883312570883119.post-52572793548573406002017-04-18T16:28:00.000-07:002017-04-18T16:28:39.805-07:00Coluna: A Dinastia Coppola <div style="text-align: center;">
FONTE DE INFORMAÇÕES: Wikipedia.com, Independent.ie, Fora.Mtv.ca. </div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hollywood possui grandes famílias
como os Smith, Skarsgård e Jolie-Pitt, mas nenhuma família possui a influência
e o poder de transformar a indústria mundial da arte como a família Coppola.
Com uma influência inquestionável no mundo do cinema, música e moda os Coppola
continuam a crescer e produzir grandes astros. <o:p></o:p></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjenWOSb_aaoVrC0atA5iUU1M2yeNHR0qGNj1PrDbkSt0skOqpzWdG2G57KuAP4QYtCQlra1uVuTnVN-HSWV-_w5hyk-REWuB-qK4Z25rqRaZ3y0kSJlKuebWyxrAcgOTQSOgI2Wwn7BsY/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjenWOSb_aaoVrC0atA5iUU1M2yeNHR0qGNj1PrDbkSt0skOqpzWdG2G57KuAP4QYtCQlra1uVuTnVN-HSWV-_w5hyk-REWuB-qK4Z25rqRaZ3y0kSJlKuebWyxrAcgOTQSOgI2Wwn7BsY/s640/01.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A Família Coppola surgiu em 1910
com o patriarca Carmine Coppola (compositor). Em 1979 Carmine trabalhou com seu
filho Francis Ford Coppola (Cineasta) na trilha sonora do filme Apocalypse Now
e ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora por O Poderoso Chefão: Parte II. Enquanto
que Francis ganhou 5 Oscars incluindo Melhor Filme e diretor por O Poderoso
Chefão: Parte II. Mas Carmine não parou apenas com Francis e teve mais dois
filhos August Coppola (Autor) e Talia Rose Coppola (atriz) que também trabalhou
com Francis na trilogia O Poderoso Chefão. <o:p></o:p></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinxWnmyng5OCmhZr1BQyvjDp1e2BQWDYwgshhiRi167KAuPjGPFAMFU0vuAoO5hIqaMmxVaT4i-BYkKWiQSZ46QX6k5G6aDlmM9bVIOHn3jf1VCsutw6MSRVi0ZP8QBqz9uopiluZ4E7g/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinxWnmyng5OCmhZr1BQyvjDp1e2BQWDYwgshhiRi167KAuPjGPFAMFU0vuAoO5hIqaMmxVaT4i-BYkKWiQSZ46QX6k5G6aDlmM9bVIOHn3jf1VCsutw6MSRVi0ZP8QBqz9uopiluZ4E7g/s640/02.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Um dos mais influentes diretores
de cinema, Francis teve três filhos com Eleanor Coppola (Documentarista e
escritora), O primeiro foi Gian-Carlo Coppola (Produtor de cinema), Gian
faleceu em 1986 com apenas 22 anos, mas nos deixou um tesouro sua filha a
também cineasta Gia Coppola que vamos falar mais tarde. O Segundo filho de
Francis e Eleanor é Roman Coppola (Cineasta e Roteirista) é o maior colaborador
do diretor Wes Anderson tendo co-escrito os filmes Viagem a Darjeeling e Moonrise
Kingdom é também criador da série de televisão Mozart in the Jungle, além disso
Roman é o diretor de vários vídeos clips da banda de indie rock The Strokes. A Caçula
de Francis é a incrível Sofia Coppola (Atriz, cineasta e roteirista) é
ganhadora do Oscar de Melhor Roteiro Original pelo filme Encontros e
Desencontros, Sofia também é diretora de clássicos cult como As Virgens
Suicidas e Maria Antonieta, Já como atriz Sofia participou de Star Wars A
Ameaça Fantasma e O Poderoso Chefão. Mas Sofia não ficou apenas no cinema, ela
flerta também com a indústria da moda dirigindo comerciais para Marni at
H&M. Já na vida pessoal ela flerta com a indústria da música sendo casada
com Thomas Mars da banda Phoenix com quem tem dois filhos Romy e Cosima Mars. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOhRQJ2T_HV3xvQHfH5pKtQIyeCCGH3J9zMiZiOHcebVy0zbkXP_yfZBgIj4LyIW7pVASEn5nrFfDHOQGGo-LUcBJiG1uZfC6ffSzwWtq8JuFDjzhQRbheIKYf8CPuRWWYpoL5G0I_-_8/s1600/03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOhRQJ2T_HV3xvQHfH5pKtQIyeCCGH3J9zMiZiOHcebVy0zbkXP_yfZBgIj4LyIW7pVASEn5nrFfDHOQGGo-LUcBJiG1uZfC6ffSzwWtq8JuFDjzhQRbheIKYf8CPuRWWYpoL5G0I_-_8/s640/03.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Igualmente como Francis, August
Coppola casou-se com Joy Vogelsang (Dançarina) com quem teve três filhos Marc
Coppola (ator, Bling Ring: A Gangue de Hollywood - 2013), Christopher Coppola
(Cineasta, Sacred Blood – 2015) e Nicolas Cage ou Nicolas Kim Coppola que
ganhou o Oscar de melhor Ator pelo filme Despedida em Las Vegas (1995).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVUImUI5hEiZMWd8aFt_gmjfN1JU_rNs08LIrWshWWnISNcucic0u8fphkBBEy-yO3q4PGcahlCY66S91_E6Ou7cHfp8tYawFg6qTVy5xqsOMtAT1cfmS82WC6B0E0tCiJ2_0oR-Awhto/s1600/05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVUImUI5hEiZMWd8aFt_gmjfN1JU_rNs08LIrWshWWnISNcucic0u8fphkBBEy-yO3q4PGcahlCY66S91_E6Ou7cHfp8tYawFg6qTVy5xqsOMtAT1cfmS82WC6B0E0tCiJ2_0oR-Awhto/s640/05.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p>Como se não bastasse Talia Rose
Coppola também teve dois filhos com Jack Schwartzman (Produtor de cinema). Os atores/músicos
Jason Schwartzman e Robert Schwartzman. Jason é conhecido junto ao público mais
indie com os filmes O Grande Hotel Budapeste, Moonrise Kingdom e Viagem a
Darjeeling no qual protagonizou e co-escreveu junto ao diretor do filme Wes
Anderson. Assim como Sofia, Jason também flerta com a indústria da moda tendo
participado de inúmeras campanhas publicitarias da Band of Outsiders. Já Robert
atuou no filme As Virgens Suicidas (1999) de sua prima Sofia Coppola e no filme
O Diário da Princesa (2001), atualmente Robert é vocalista da banda de rock Rooney.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS4PvDdtuhXGwq-zJAnRVMn5reGtFgxAxvvLqDy0bFDANOt2XpZc-1-4W8aqSpARG7poG73EDVex1c_3h-wHbHV5Kz550_16tuscp_I_-fpkBSXKKvBfF5iKDRGQmc8efvNBw65SEX2zY/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS4PvDdtuhXGwq-zJAnRVMn5reGtFgxAxvvLqDy0bFDANOt2XpZc-1-4W8aqSpARG7poG73EDVex1c_3h-wHbHV5Kz550_16tuscp_I_-fpkBSXKKvBfF5iKDRGQmc8efvNBw65SEX2zY/s640/04.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Mas ainda não acabou a família
Coppola começa a deixar tesouros como Gia Coppola (Cineasta, Atriz e
Roteirista) filha de Gian-Carlo Coppola. Gia é mais conhecida por ter dirigido
o filme indie Palo Alto escrito pelo ator James Franco, que atuou no filme, juntamente
com Emma Roberts e Nat Wolff. Bem como Weston Coppola Cage (Ator) filho de
Nicolas Cage e Christina Fulton (Atriz e Produtora) Weston é mais conhecido
pela atuação no filme O Senhor das Armas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Parece que acabou ou não a
família Coppola continua a crescer, no futuro podemos ter mais cineastas,
atores, roteiristas só o futuro nos dirá se a Dinastia Coppola continuará. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ahhh outra coisa convencido agora
da influência dos Coppola em nossas vidas? <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16024682382520411588noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586883312570883119.post-17732819557239805812016-04-05T17:01:00.000-07:002016-04-05T17:01:53.354-07:00Os Melhores filmes de Terror Europeu - Parte 1<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: inherit;">No início os filmes de
Horror/terror foram sobre o início da humanidade, historias retratavam fatos horríveis.
Com o tempo muitas histórias tornaram-se contos depois lendas e contos folclóricos,
que se tornou contos de fadas, que eventualmente evoluiu para os primeiros
romances de terror.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: inherit;">A Europa foi o berço do horror
começando com mitos. Grandes autores como Shakespeare com Hamlet e Macbeth,
contos de fadas dos irmãos Grimm, Frankenstein de Mary Shelley e Bram Stoker com
seu fabuloso Drácula construíram a fundação para o horror clássico europeu. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: inherit;">Nessa lista dos melhores filmes
de Horror/Terror (Pré-1990) da Europa Será composta por 3 partes com grandes
filmes de Horror europeu com grandes astros e ótimos diretores. </span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple; font-family: inherit; font-size: large;">Suspiria (1977, Itália)</span></b><b style="color: purple; font-family: inherit; font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrq-a56laN1-2KwwJZJIFI9mGkGq-zorFkZGl1v0gJvQctezuZ2E1cDQZrUQwYjGezDzxcOhPPN7BB1U5SqnvhM92YzpUofkO1C1z3yzUtrPZ1t3efEmybrcL2ym3FMIklzrWmZ32MmeQ/s1600/Suspiria+%25281977%252C+Italy%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrq-a56laN1-2KwwJZJIFI9mGkGq-zorFkZGl1v0gJvQctezuZ2E1cDQZrUQwYjGezDzxcOhPPN7BB1U5SqnvhM92YzpUofkO1C1z3yzUtrPZ1t3efEmybrcL2ym3FMIklzrWmZ32MmeQ/s640/Suspiria+%25281977%252C+Italy%2529.jpg" width="640" /></a></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: purple; font-family: inherit; font-size: large; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Suspiria é a obra-prima do
diretor italiano Dario Argento. Um conto de fadas de horror, que beira a
perfeição. É o cinema de terror em estado bruto como obra arte. É simplesmente
fora de série.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Dario Argento sempre deixou muito
claro seu fetiche pela imagem e todos os elementos com que se constrói a
estética de um filme e seu apreço pela violência. Suspiria é a quintessência
disso. O auge que o italiano conseguiu alcançar, mesmo depois do quase perfeito
giallo Prelúdio para Matar. Aqui ele desfila toda sua virtuose em imagem e som,
misturando uma crônica de violência plena com bruxaria sobrenatural, caminhando
sempre entre a linha tênue do onírico e do real, expondo ao pobre espectador a
uma frenética explosão de cores e sensações, isso sem falar do constante clima
de tensão apavorante.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; line-height: 37.2px;"><b><span style="color: purple; font-family: inherit; font-size: large;">O Silêncio do Lago</span></b></span><b><span style="color: purple; font-family: inherit; font-size: large;"><span style="font-family: inherit;"> (1988, Holanda)</span></span></b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeNA3DA9efjsmUExpUm5CTSwzjCwlwe8FUSknqxLBQVD6tU7dje20n83mQSdfpPoac0gNyKLfydoleXpDWAc5YoqR25mkm-yP3-Ev38s2B6M8HCv1KTyaejqUGXRAfPNvQpjkHliMLPaE/s1600/The+Vanishing+%25281988%252C+Netherlands%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeNA3DA9efjsmUExpUm5CTSwzjCwlwe8FUSknqxLBQVD6tU7dje20n83mQSdfpPoac0gNyKLfydoleXpDWAc5YoqR25mkm-yP3-Ev38s2B6M8HCv1KTyaejqUGXRAfPNvQpjkHliMLPaE/s640/The+Vanishing+%25281988%252C+Netherlands%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
O brilhantismo de O Silêncio do
Lago pode ser apontado em dois exemplos desconcertantes. O primeiro é a ruptura
dos elementos padrões dos filmes de suspense convencionais. Antes de sua metade
já conhecemos quem é o vilão e suas motivações. Não há aquele clichê
característico do gênero, nada que lembre as tramas à la Edgar Wallace, nada de
investigações mirabolantes que revela a identidade do criminoso no final.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
O segundo é a forma metódica,
fria e nada convencional (incluindo aí as elipses de tempo e a narrativa não
linear) que conduzem de forma inexorável o personagem para o seu final
surpreendente, épico e completamente pessimista (algo que a refilmagem
conseguiu de forma brilhantemente cagar e sentar em cima – e engraçado que
também foi dirigida por Sluizer, mas sacumé…).<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h3 class="r" style="background-color: white; margin: 0px; overflow: hidden; padding: 0px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;">
<span style="color: purple; font-family: inherit; font-size: large;">Os Olhos Sem Rosto <b style="background-color: transparent;">(1960, França)</b></span></h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhriscFg5yWhG0ZX1S5UAvAPeaCr69sOtwcS9pPyV0nRvWfiLT17V9U6F-w6tX-V7nTK5aytZg-S6_7dMA1MwkLJaeSX1YYeU4Eoq1JO2x1N5jINtCp5MJeqzt72f0UH__e9sHI-XaqIO4/s1600/Eyes+Without+a+Face+%25281960%252C+France%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhriscFg5yWhG0ZX1S5UAvAPeaCr69sOtwcS9pPyV0nRvWfiLT17V9U6F-w6tX-V7nTK5aytZg-S6_7dMA1MwkLJaeSX1YYeU4Eoq1JO2x1N5jINtCp5MJeqzt72f0UH__e9sHI-XaqIO4/s640/Eyes+Without+a+Face+%25281960%252C+France%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Primeira e única incursão do co-fundador
da Cinemateca de Paris no gênero de terror, o filme é de uma beleza grotesca
ímpar. Franju explora a mente de um brilhante médico cirurgião psicopata, cheio
das boas intenções até a página dois, se recusando a virar o rosto para cenas
bizarras e gráficas, aumentando o choque a cada novo elemento explícito
colocado em cena, porém sem perder a poesia e o toque francês.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-family: inherit;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-size: large;"><b>Inverno
de Sangue em Veneza</b></span></span><b><span style="font-size: large;"> (1973, Reino Unido)</span></b></span><b style="color: purple; font-family: inherit; font-size: x-large;"></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm_EelGKzszLbOHA3BPXKl-WuglVWbycCwE81ZgE9cR-PN_9qTXaeVOOiVYjYIO_KWOVc3WCe1_8OUNvjvojHX6I9_mH3VjZNgGlxlDJY0IbuQ6dfXayK-CqldxhVkCJq2cIKmmxKegJ4/s1600/Don%25E2%2580%2599t+Look+Now+%25281973%252C+UK%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm_EelGKzszLbOHA3BPXKl-WuglVWbycCwE81ZgE9cR-PN_9qTXaeVOOiVYjYIO_KWOVc3WCe1_8OUNvjvojHX6I9_mH3VjZNgGlxlDJY0IbuQ6dfXayK-CqldxhVkCJq2cIKmmxKegJ4/s640/Don%25E2%2580%2599t+Look+Now+%25281973%252C+UK%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
O exercício de se fazer cinema de suspense praticado em Inverno de Sangue em Veneza é simplesmente soberbo, por assim dizer. Existem grandes filmes, atemporais, que se encaixaram perfeitamente em certo período da história da sétima arte e que funcionam como referência imortal de estilos para determinado gênero. E esse é o caso desta obra prima dirigida por Nicolas Roeg.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple; font-family: inherit; font-size: large;">Zombie (1979, Itália)</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh87EJE_25tDR-8_IqiuxiqNyzlUiii5tW-5LEXqKgbBsGEljqBbN68dAsmkxMiDBU8On3cRydqcgsWcbw33KNqo_AVrTMpdf_wUYkyFxfj4Py7vga0O481hncegDuSreLLRZvTGGdmXKk/s1600/Zombie+%25281979%252C+Italy%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh87EJE_25tDR-8_IqiuxiqNyzlUiii5tW-5LEXqKgbBsGEljqBbN68dAsmkxMiDBU8On3cRydqcgsWcbw33KNqo_AVrTMpdf_wUYkyFxfj4Py7vga0O481hncegDuSreLLRZvTGGdmXKk/s640/Zombie+%25281979%252C+Italy%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Diferente de famosos diretores
italianos como Mario Bava e Dario Argento, que ficaram famosos por sua estética
de filmagem, jogo de luz e sombra, fotografia e exploração das cores, Lucio
Fulci é um cineasta mais visceral, que investe muito no gore e nos efeitos do
cinema apelativo. E isso ele faz com maestria. Zumbi 2 – A Volta dos Mortos é o
ápice do cinema splatter italiano.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
E diferente do seu “predecessor”
Despertar dos Mortos, Zumbi 2 traz ao cinema uma nova forma brutal e suja de
zumbis, muito próxima do que estamos acostumados a ver hoje no cinema, nada
parecido com os mortos-vivos azuis comendo pedaços de borracha e esguichando
tinta guache vermelha, de Romero.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple; font-family: inherit; font-size: large;">O Gabinete do Dr. Caligari (1919, Alemanha)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiGKLgG_klA4zt25Qx-LPIK8nKlKKVWh5Dalhgm25Byeemg5VDfF6XWicGEBDRchoc-_V2MCp12cZZM9ewaoYyJPBfRQiKU9eH61kqyBU0LZTaAQ3VOi-a5lWwwtjlxZN06gz97OkK-Ig/s1600/The+Cabinet+of+Doctor+Caligari+%25281919%252C+Germany%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiGKLgG_klA4zt25Qx-LPIK8nKlKKVWh5Dalhgm25Byeemg5VDfF6XWicGEBDRchoc-_V2MCp12cZZM9ewaoYyJPBfRQiKU9eH61kqyBU0LZTaAQ3VOi-a5lWwwtjlxZN06gz97OkK-Ig/s640/The+Cabinet+of+Doctor+Caligari+%25281919%252C+Germany%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Apesar de, tecnicamente, O
Castelo do Demônio de 1896, curta dirigido pelo visionário George Mélies nos
primórdios do cinema ser considerado o primeiro filme de terror já feito,
Thomas Edison já ter feito sua versão de Frankenstein em 1910, primeira
adaptação do livro de Mary Shelley para as telas, e O Estudante de Praga ser
considerado o primeiro longa com elementos de terror, é O Gabinete do Dr.
Caligari a pedra fundamental do cinema de horror e do que seria visto no
vindouro cinema fantástico alemão.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple; font-family: inherit; font-size: large;">Possessão (1985, França / Alemanha Ocidental)</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvNAZ_2v96YCPHJqG_7q-_6pZlfEzySiBfYI0XuNGLiphweM8cGvZjzFwDRHVklmApMiaoZuN6poKN-9NiKg_sdZgJVzYQ3AFeL-mJyBI2uHO0_WD8r8mko8fat1L_ViXpxX5VHbdnqz8/s1600/Possession+%25281985%252C+France+West+Germany%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvNAZ_2v96YCPHJqG_7q-_6pZlfEzySiBfYI0XuNGLiphweM8cGvZjzFwDRHVklmApMiaoZuN6poKN-9NiKg_sdZgJVzYQ3AFeL-mJyBI2uHO0_WD8r8mko8fat1L_ViXpxX5VHbdnqz8/s640/Possession+%25281985%252C+France+West+Germany%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple; font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Possessão é muito bem um drama
existencialista e um filme cult de diretor também. É sobre amor obsessivo,
psicose, bizarrice sexual, controle, fim de relacionamento, traição, fracasso
da instituição familiar e do casamento. É recheado de metáforas. E tudo isso
filmado pela câmera intensa de Zulawski, com seus closes invasivos e
perturbadores e as atuações viscerais do casal Sam Neill, permissivo,
dependente e fraco e Isabelle Adjani, linda, louca, psicótica e escrava de um
desejo sexual incontrolável.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
As atuações dos dois atores são
sensacionais. Adjani, que faz um papel duplo, além da surtada Anna, a doce
professora Helen, ganhou o prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes, assim
como Zulawski também concorreu a Palma de Ouro, e ela ainda levou o César
daquele ano. Preste muita atenção na cena do metrô. No grau de histeria,
descontrole e exagero que ela chega, numa das cenas que para mim, é uma das
mais assustadoras de todos os tempos. E não há nenhum elemento assustador
básico que vem na sua cabeça quando se pensa em um filme de terror, não. É só a
mais pura loucura elevada à enésima potência, e claro, com uma boa pitada de
sangue, porque a gente adora. Mas a verdade é que todos os atores do filme
fazem personagens igualmente bizarros, e parecem que vivem em um mundo
desconexo.<o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16024682382520411588noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586883312570883119.post-59773234890290522162016-03-20T14:53:00.000-07:002016-03-20T14:53:53.599-07:00Curiosidades sobre Batman vs. Superman A Origem da Justiça<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Desde 2013 o filme mais esperado da DC está sendo rodado,
hoje já temos pôsteres oficiais e trailers e para esquentar nosso coração nerd 10
curiosidades sobre essa superprodução que estreia em 2016!<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
1 - Primeira vez que a personagem Mulher Maravilha será
interpretada no cinema. Anteriormente, ela só havia sido retratada em séries e
filmes de animação feitos somente para a televisão.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
2 - Bryan Cranston, Mark Strong, Denzel Washington e Idris
Elba foram cogitados para o papel de Lex Luthor antes de Jesse Eisenberg ser
escolhido. O ator Adam Driver fez o teste para o papel, mas teve que recusá-lo
devido ao conflito de agenda e Joaquin Phoenix recusou o personagem.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
3 - Produtor do primeiro filme e pessoa responsável pela
ideia que gerou o roteiro, Christopher Nolan trabalha na continuação, mas optou
por ser menos presente no dia a dia do projeto.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJA_oT5PQFX-pZ1bpas_isxozQi4IN3HJTA3z7Fy486QdbRlWLOJYfhC-eb4uYtsXp_FsWDHoSmNz6XGehc3hMZx_mhBZnQTeFKgJ3OvWFq1TYyar2CcOtCuctS0V_xCDktyTuBBtNTeg/s1600/010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJA_oT5PQFX-pZ1bpas_isxozQi4IN3HJTA3z7Fy486QdbRlWLOJYfhC-eb4uYtsXp_FsWDHoSmNz6XGehc3hMZx_mhBZnQTeFKgJ3OvWFq1TYyar2CcOtCuctS0V_xCDktyTuBBtNTeg/s640/010.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
4 - Christian Bale teria recebido uma proposta de US$ 60
milhões para reprisar o Batman neste filme, mas mesmo assim recusou.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
5 - Os diretores Darren Aronofsky, Duncan Jones, Ben
Affleck, Tony Scott, Matt Reeves e Jonathan Liebesman tiveram seus nomes
ligados ao filme, mas o cargo ficou com Zack Snyder.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
6 - Ben Affleck tentou ficar com o traje, Affleck disse em
entrevista que, durante as gravações, perguntou se poderia ficar com o traje do
Batman após o filme ser finalizado. Os produtores da Warner disseram que sim,
mas ele teria que desembolsar uma quantia de 100 mil dólares para levar o traje
para casa. Então, Ben Affleck só tirou uma foto ao lado do traje e emoldurou.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
7 - A trilha sonora de Batman vs Superman: A Origem da
Justiça será de autoria de Hanz Zimmer, conhecido por já ter trabalhado nas
trilhas de O Cavaleiro das Trevas de Christopher Nolan e de Homem de Aço. Zimmer
confirmou que compôs uma música diferente para cada herói da Liga - exceto o
Batman - e que elas serão distribuídas entre Batman vs Superman e Liga da
Justiça.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
8 - Sim! Ezra Miller fez testes para o papel de Dick
Grayson/Asa Noturna para o filme. Outros atores que chegaram a fazer essa
audiência foram Adam Driver e Penn Badgley. Miller não ficou com o papel - e
nem se sabe se de fato Dick ainda estará no filme. Porém ele foi escolhido pelo
Zack Snyder como o Barry Allen/Flash dos cinemas!<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnRzaKJ2s31nriJE0R2bbuUwxZeqFQg-y9jd7RfGAKhnWpwFlKio82toHBX0nALXnx5t5h0589MZrgJ7etZin0KkAPb5bVQ4EpXOfdqQldSrTF5tALWSToxeeOnVEpyMgl9UL6cv8SSGM/s1600/000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnRzaKJ2s31nriJE0R2bbuUwxZeqFQg-y9jd7RfGAKhnWpwFlKio82toHBX0nALXnx5t5h0589MZrgJ7etZin0KkAPb5bVQ4EpXOfdqQldSrTF5tALWSToxeeOnVEpyMgl9UL6cv8SSGM/s640/000.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
9 - Além de Gal Gadot, algumas outras atrizes realizaram
testes para o papel de Mulher-Maravilha. Entre elas nós temos: Olga Kurylenko,
Megan Fox, Alexandra Daddario, Michelle Ryan e Elodie Yung.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
10 - Parece que a Warner queria MESMO Ben Affleck à frente
de seus filmes do universo DC. O diretor recebeu a oferta de dirigir o Homem de
Aço antes de Zack Snyder e, apesar de Batman vs Superman ser um projeto do
próprio Snyder, a primeira opção para a direção do filme pela Warner era o
próprio Affleck, assim como o vindouro filme da Liga da Justiça. Affleck
preferiu ficar apenas com o papel de Batman, possivelmente dirigir o filme do
Morcego e ser consultor no filme da Liga, confiando a direção ao Zack!<o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16024682382520411588noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586883312570883119.post-85288735109051714512016-03-08T10:55:00.000-08:002016-03-08T10:55:49.159-08:00As maiores brigas entre atores e diretores<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Enquanto alguns atores e
diretores são famosos por suas parcerias duradouras, há casos em que as
estrelas de filme e o seu diretor não se dão bem, e após a produção de um longa
nunca mais voltam a trabalhar juntos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Brigas, discussões e
desentendimentos são acontecimentos comuns dentro de um set de filmagens, mas
em alguns casos elas acabam saindo do controle e terminam até mesmo em
processos judiciais. Mas, mesmo em momentos tensos, quando os envolvidos são
profissionais o bastante para colocar o estresse de lado o resultado acaba
sendo um grande sucesso e essas brigas acabam virando curiosidades de
bastidores.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Kevin Smith X Bruce Willis</span><o:p></o:p></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWaGoAk4QDkAaVlSfdlKkS_4REedSFGIOP50A-163J4XZ6yhLhWh9UGnkF58LSklseLvWqb5rqexm0hoS0aeurkFRjBxcsCOvPUF9sUWKUPTujeVFg6C40DxaTfK_oLTk-mrkAhfImwzA/s1600/03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWaGoAk4QDkAaVlSfdlKkS_4REedSFGIOP50A-163J4XZ6yhLhWh9UGnkF58LSklseLvWqb5rqexm0hoS0aeurkFRjBxcsCOvPUF9sUWKUPTujeVFg6C40DxaTfK_oLTk-mrkAhfImwzA/s640/03.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Os dois se conheceram no set de
Duro de Matar 4, no qual Willis é o protagonista e Smith fez uma pequena ponta.
Esse primeiro encontro permitiu que o diretor fosse convidado para dirigir o
próximo filme do ator, a comédia Tiras em Apuros.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Mas nesse segundo encontro as
coisas não saíram tão bem. Em seu livro “Tough Shit”, Kevin Smith, expressa
suas queixas sobre o comportamento do ator nos bastidores da produção. Segundo
ele, Willis era preguiçoso, infeliz e “promovia um ambiente de trabalho
desagradável e improdutivo quando estava no set".<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Stanley Kubrick X Scatman Crothers e Shelley Duvall</span><o:p></o:p></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCVQyJGyGohyRyo9QlekEsXbTpp-KEMqC_IyB4FTySocZn3l2KbwBRLxecbI7wSP-9a_ljrDPwapw-f7FjYLwMKlRkrWb_JDL2rUOtOvHDxTjqOaXwyVvqv6uqiyDbjwDQTD8Gkt1LGUw/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCVQyJGyGohyRyo9QlekEsXbTpp-KEMqC_IyB4FTySocZn3l2KbwBRLxecbI7wSP-9a_ljrDPwapw-f7FjYLwMKlRkrWb_JDL2rUOtOvHDxTjqOaXwyVvqv6uqiyDbjwDQTD8Gkt1LGUw/s640/01.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Kubrick é famoso por ser um
perfeccionista que regravava a mesma cena inúmeras vezes, o que levava os
atores à loucura. O caso mais famoso envolve dois atores do elenco de O
Iluminado, Shelley Duvall e Scatman Crothers. Duvall era uma atriz muito ligada
a improvisações, o que não condizia com o modo como o diretor gostava de
trabalhar.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A atriz e o diretor tiveram
inúmeras discussões, o que levou Kubrick a gravar 127 vezes uma mesma cena. O
estresse a deixou doente e, segundo ela, estava fazendo o seu cabelo cair. A
experiência de Crothers tambem não foi muito melhor, o renomado ator saiu
chorando após ter de fazer a mesma cena 85 vezes.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">David O. Russell X George Clooney</span><o:p></o:p></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin5FYxmRQTdVjKJYtT3VP74geuKMUDi1VMEV2s9QhuBYwiTZjs-Mg-NTCiEDK3aesLINNOOS-OXvT7QufUmIeMICzXXE5oXFb0HGD8P0ZZysd4CiGA8_boT-RKohkRT1WLMj03hqZOtxs/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin5FYxmRQTdVjKJYtT3VP74geuKMUDi1VMEV2s9QhuBYwiTZjs-Mg-NTCiEDK3aesLINNOOS-OXvT7QufUmIeMICzXXE5oXFb0HGD8P0ZZysd4CiGA8_boT-RKohkRT1WLMj03hqZOtxs/s640/04.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Poucos diretores modernos são tão
conhecidos por suas complicadas relações com atores como David O. Russell. Nos
bastidores de Três Reis o diretor e a estrela do filme, Geoge Clooney, estavam
em constante tensão. Quando as gravações estavam acabando, Clooney enviou uma
carta, escrita à mão, ao diretor, falando que o set do filme foi um dos mais
caóticos, ansiosos e cheio de raiva, que ele já havia trabalhado. A tensão
entre os dois explodiu em outro momento, quando o ator achou que o diretor
pegou muito pesado com um dos assistentes da produção. Os dois começaram a
discutir e acabaram saindo no braço.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Faye Dunaway X Otto Preminger e Roman Polanski</span><o:p></o:p></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfWQvf3e6zkaWqNfi7zDe0WW1kwZnMFu-uqonrEiYghPSPhU7_CItkctsomOGCQcVIPlq4dgu5n_bIh6goMoxOMbbPfPD8G12Hh5ZYn-VootTAXpmz3v6V_k0wmdSvYJTgyhnDQf6vc3s/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfWQvf3e6zkaWqNfi7zDe0WW1kwZnMFu-uqonrEiYghPSPhU7_CItkctsomOGCQcVIPlq4dgu5n_bIh6goMoxOMbbPfPD8G12Hh5ZYn-VootTAXpmz3v6V_k0wmdSvYJTgyhnDQf6vc3s/s640/02.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Faye Dunaway ficou famosa por ser
uma atriz dificil de se trabalhar. Uma das suas brigas mais famosas foi com
Otto Preminger durante a gravação de O Incerto Amanhã. A atriz e o diretor
brigavam constantemente no set a tal ponto que ela entrou com um pedido
judicial para não cumprir o contrato de gravar seis filmes com Preminger.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Outro caso muito famoso aconteceu
durante a produção de Chinatown. Enquanto gravava uma cena dentro de um carro a
atriz pediu ao diretor, Roman Polanski, para fazer uma pausa porque ela
precisava ir ao banheiro. Ele se recusou a parar a produção, quando foi falar
com ela para fazer a cena de outra forma Dunaway jogou no diretor um copo de
café cheio de xixi.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Michael Bay X Megan Fox</span><o:p></o:p></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBrxE-qm5uK9g_gKhcGF0w-NY399bPq7lojKiHYhJfDN68-xHnFE159AFPynXT3BG1xpgMc6HOmPBJDuzhoYek5Ygh9WL7t5NL0udyR2xfZt0uDdYV3uYDMApqAsGarNCh87mNbSZKEzE/s1600/05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBrxE-qm5uK9g_gKhcGF0w-NY399bPq7lojKiHYhJfDN68-xHnFE159AFPynXT3BG1xpgMc6HOmPBJDuzhoYek5Ygh9WL7t5NL0udyR2xfZt0uDdYV3uYDMApqAsGarNCh87mNbSZKEzE/s640/05.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A relação entre o diretor e a
musa da série Transformers é famosa pelos seus problemas. Em uma entrevista a
revista britânica Wonderland, quando perguntada sobre o lado bom e o ruim de
trabalhar com Bay ela respondeu: “Ele quer ser como Hitler em seus sets, e ele
é. É um pesadelo trabalhar com ele, mas quando ele está longe do set e não está
no modo diretor, eu realmente gosto da sua personalidade, porque ele é tão
desajeitado. Ele não tem habilidades sociais e é cativante vê-lo. Ele é
vulnerável e frágil na vida real e, em seguida, no set ele é um tirano".<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Lars von Trier X Björk</span><o:p></o:p></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpzF8Pkn_d5OWNryEEoUmFqAXrbbz3_DMvuPrLitX8Oc_52e8xr-b91uJU3q7ouum8sjW4HVvVBVPA7Ap6XjcHChw3ykN1HDJ8tpNgpodAhbbGb1VJ8BQO61rvSDbBZVeT-vV8eZOxMqk/s1600/06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpzF8Pkn_d5OWNryEEoUmFqAXrbbz3_DMvuPrLitX8Oc_52e8xr-b91uJU3q7ouum8sjW4HVvVBVPA7Ap6XjcHChw3ykN1HDJ8tpNgpodAhbbGb1VJ8BQO61rvSDbBZVeT-vV8eZOxMqk/s640/06.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A colaboração entre o diretor e a
cantora resultou em um dos seus trabalhos mais elogiados até hoje, mas atingir
esse resultado não foi fácil para nenhum dos dois. Em seu site Björk escreveu,
“o que mais me chateou durante as gravações foi a crueldade com que Lars trata
as mulheres com quem ele está trabalhando”. Em sua defesa o diretor afirmou que
a estrela não aparecia no set por dias, “ela não tinha vontade de filmar.
Custou-nos muito dinheiro todos os dias”. Ao final da produção eles já nem
estavam se falando.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Alfred Hitchcock X Tippi Hedren</span><o:p></o:p></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnE1QErLVJQ5jU10zZgmeaf5N0YBQJhO3JDPqnBqO_bQMBGK99r4ZlWsQJ8mmE5JTXrimGZ1Ge8b9Ac2TCOwzKdwAmP7P_dlmkFF1oy5dFIs2gZBHA7VaR8nzAnkNhdPqg4FGf1keqaAE/s1600/07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnE1QErLVJQ5jU10zZgmeaf5N0YBQJhO3JDPqnBqO_bQMBGK99r4ZlWsQJ8mmE5JTXrimGZ1Ge8b9Ac2TCOwzKdwAmP7P_dlmkFF1oy5dFIs2gZBHA7VaR8nzAnkNhdPqg4FGf1keqaAE/s640/07.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Uma das frases mais famosas do diretor é:
“todo ator deve ser tratado como gado”, isso já mostra como era difícil
trabalhar com ele. Uma das relações mais complicadas foi com Nathalie Kay
“Tippi” Hedren, protagonista de Os Pássaros. Esse era o primeiro filme da atriz
e o diretor era constantemente cruel com ela durante as gravações, a situação
icônica foi quando a atriz passou 5 dias gravando a cena final do filme com
contra regras atirando pássaros nela.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">David Fincher X Jake Gyllenhaal </span><o:p></o:p></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvS5wDSdviiXTbVcdA8H_bLIyqrFNsWVdGTLkSXLVnUoiT824_kjFHToXRPiGCWuS_CzOvD_qER06Z6gBmyQSOgELWHkGQtwggyJTNTbQug2kYH1Bbg5DQGpPmd6xdJdaFQda_MD4hwi8/s1600/08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvS5wDSdviiXTbVcdA8H_bLIyqrFNsWVdGTLkSXLVnUoiT824_kjFHToXRPiGCWuS_CzOvD_qER06Z6gBmyQSOgELWHkGQtwggyJTNTbQug2kYH1Bbg5DQGpPmd6xdJdaFQda_MD4hwi8/s640/08.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Conhecido por sua abordagem exigente, David
Fincher não apenas entrou em conflito com o jovem ator Jake Gyllelhaal, no set
de Zodíaco, ele fez questão de humilhá-lo repetidamente. Além de fazer o ator
regravar inúmeras vezes as mesmas cenas, com pouca direção sobre o que ele
queria que Gyllelhaal fizesse, ele às vezes dizia, ao alcance do ouvido do
ator, para os câmeras "apagarem os últimos 10 takes", como uma forma
de desanimar e desencorajar o ator.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Joel Schumacher X Val Kilmer</span><o:p></o:p></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1txI4ll8yFRuX4Haa3wOTePdrhuoV3wrNlUS1YGQwngqctJemJJ-cx7VkzzHY8Q6D53VzH8zliI9KkEpD_Ev_5EolH3h0Op76vP45AbcVUAu2-ppqqayUGaK1y-V6JR6aynFUwnTtw0A/s1600/09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1txI4ll8yFRuX4Haa3wOTePdrhuoV3wrNlUS1YGQwngqctJemJJ-cx7VkzzHY8Q6D53VzH8zliI9KkEpD_Ev_5EolH3h0Op76vP45AbcVUAu2-ppqqayUGaK1y-V6JR6aynFUwnTtw0A/s640/09.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Kilmer é um ator que costuma se
comportar de maneira imprópria, e coube a Joel Schumacher colocar a estrela em
seu lugar. Durante as gravações de Batman Eternamente o diretor presenciou o
ator destratando um dos assistentes do set e deu uma grande bronca no ator.
Após o incidente, Kilmer se recusou a falar com diretor por duas semanas, que o
diretor descreveu como sendo uma “bênção”.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Adrian Lyne X Kim Basinger</span><o:p></o:p></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnMfpctJJwVWGA7JMdJD6dGeW-SVv3cHMNbPzT2wFOry3i99wCm1DSYk8G7Zpi3LuPDrHmlr98wwftBFXgjzY-b3eSX1ZnHyftD_e2T_FEbYJamFgS4AIdDwFxF6ktpo4h1DUSMyINlNQ/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnMfpctJJwVWGA7JMdJD6dGeW-SVv3cHMNbPzT2wFOry3i99wCm1DSYk8G7Zpi3LuPDrHmlr98wwftBFXgjzY-b3eSX1ZnHyftD_e2T_FEbYJamFgS4AIdDwFxF6ktpo4h1DUSMyINlNQ/s640/10.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
9 1/2 Semanas de Amor foi o primeiro grande
filme de Kim Basinger, e ajudou a definir sua carreira. Mas foi uma péssima
experiencia para Basinger, Lyne isolou a atriz do resto do elenco e da
produção, espalhando rumores e mentiras para criar uma atmosfera de colapso
mental na atriz. Durante as gravações ele só falava com o outro protagonista,
Mickey Rourke, que tinha sido treinado para ignorar a atriz e até mesmo
provocá-la durante as gravações.<o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16024682382520411588noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586883312570883119.post-15769874194354573762016-03-06T15:59:00.000-08:002016-03-06T15:59:33.798-08:00Filmes brasileiros mais marcantes de 2015 - Parte 2<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Continuando a lista dos filmes
mais marcantes do cinema brasileiro em 2015, vamos prestigiar um cinema
independente, criativo e divertido que retrata grandes histórias com uma
gigantesca gama de tramas interessantíssimas.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">O Sal da Terra</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6b75ysdC1fGyrJllSCvEUzYCkkvOqBJJuMKzs5z_VAWOBU7bzWjnfoL9QqsJC0vjDpCq9ZEsBHMo-Kan9GsRsU28wPfjSiD43I8-kBALX3WyInISkfQxY5Ij19Bqt-n9caiS72Ezgol0/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6b75ysdC1fGyrJllSCvEUzYCkkvOqBJJuMKzs5z_VAWOBU7bzWjnfoL9QqsJC0vjDpCq9ZEsBHMo-Kan9GsRsU28wPfjSiD43I8-kBALX3WyInISkfQxY5Ij19Bqt-n9caiS72Ezgol0/s640/01.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Wim Wenders dirigindo um
documentário sobre Sebastião Salgado. É difícil imaginar que isso possa dar
errado. E, realmente, não deu. O Sal da Terra é um retrato raro e muito pessoal
do fotógrafo brasileiro. O diretor por trás de obras primorosas como Paris,
Texas, Asas do Desejo, Buena Vista Social Club e, mais recentemente, Pina,
conseguiu capturar o espírito de Salgado e sua obra.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Amor, Plástico e Barulho</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIqprXCaFNIscUe0GX1_EhLxnLLJTzQZy4OmoWyHDEhoVwYk0pc8xth0a9QUMhFOWPTaK-YD8RvCJ2LQVF06Jz1lidSOBGcGUqWX09OihHanm1A8xmGpohwA_SBmp5IR2xWY-ANrlzywk/s1600/03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIqprXCaFNIscUe0GX1_EhLxnLLJTzQZy4OmoWyHDEhoVwYk0pc8xth0a9QUMhFOWPTaK-YD8RvCJ2LQVF06Jz1lidSOBGcGUqWX09OihHanm1A8xmGpohwA_SBmp5IR2xWY-ANrlzywk/s640/03.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A história da estrela que é
objeto de admiração e inveja por parte de uma novata em busca da fama já foi
contada diversas vezes no cinema, sendo a mais famosa delas em A Malvada, com
Bette Davis e Anne Baxter. Mas a história nunca foi contada como em Amor,
Plástico e Barulho. A premissa é a mesma, mas a diretora e roteirista Renata
Pinheiro mergulha em um universo desconhecido pelo grande público e não abre
mão de debater questões sociais, como é o casa da especulação imobiliária, tema
muito presente no cinema pernambucano nos últimos anos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"> Ponte Aérea</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6GZk6GT4JoAenx-nbFMQUWEgbw_KZxyXo0GWLJ8kX-jq488ObBLb6YIhMrjgB0yDCi-Omm5QnQjxOX8MPxBs-Il7D7YF_NFJzj7oWgEovca_0DAC-D4aIgLbzD6eA3Tv7mWmrRYH0kkI/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6GZk6GT4JoAenx-nbFMQUWEgbw_KZxyXo0GWLJ8kX-jq488ObBLb6YIhMrjgB0yDCi-Omm5QnQjxOX8MPxBs-Il7D7YF_NFJzj7oWgEovca_0DAC-D4aIgLbzD6eA3Tv7mWmrRYH0kkI/s640/02.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Paris na França, Nova York nos
Estados Unidos, Berlim na Alemanha. Vários são os países que possuem cidades
tão emblemáticas que, bem ou mal, tornam-se uma espécie de cartão de visitas ao
redor do planeta. O Brasil, país continente, possui duas: Rio de Janeiro e São
Paulo. Cidades tão próximas e tão distintas, no modo de ser e de viver, com
peculiaridades que, muitas vezes, acirram a rivalidade local. Ponte Aérea, novo
filme da diretora Julia Rezende (Meu Passado Me Condena), pretende abordar tais
diferenças sob outro ponto de vista: o do amor.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"> Branco Sai, Preto Fica</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoFYdKKBuVaU_1FtTZb49QzawBSHGN4208pVrtGxM5ZpbkIlLbAGijSKw0Dps8TW341C3AFccFCSeJPwA8DyZQYw_178evl7MtLOp9_PaUvRm6vYr5McZu7tob2349lRwBya3Ew3-vM3o/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoFYdKKBuVaU_1FtTZb49QzawBSHGN4208pVrtGxM5ZpbkIlLbAGijSKw0Dps8TW341C3AFccFCSeJPwA8DyZQYw_178evl7MtLOp9_PaUvRm6vYr5McZu7tob2349lRwBya3Ew3-vM3o/s640/04.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A Cidade é uma Só? é o título do
filme anterior do diretor Adirley Queirós, mas também é uma pergunta que o
diretor continua a fazer. A segregação da periferia em Brasília ainda é algo
que instiga o cineasta e isso fica muito claro neste novo projeto, Branco Sai Preto
Fica.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"> Orestes</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2QoZQK9P_lGTyy0mrTqFRYznyLsxNMgCvShIPZi_QTdeFcHHPINHqZi0qiCAME3GC2BLDmjDi4MeD-qm4lyPd7FVBWchm8coDevsfi9rT02YCXhWljnyNCO4visbYcEIAGrunWnPXSsI/s1600/05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2QoZQK9P_lGTyy0mrTqFRYznyLsxNMgCvShIPZi_QTdeFcHHPINHqZi0qiCAME3GC2BLDmjDi4MeD-qm4lyPd7FVBWchm8coDevsfi9rT02YCXhWljnyNCO4visbYcEIAGrunWnPXSsI/s640/05.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Orestes é um documentário que
investiga a justiça. Para ser mais exato, ele ostenta a ampla ambição de
investigar o conceito de justiça, sua aplicação ontem e hoje, suas
consequências psicológicas e, de certo modo, a fabricação da noção de moral no
Ocidente desde a filosofia e a literatura gregas - de onde sai o mito de
Oréstias, motor narrativo do filme. É uma ambição gigantesca, que o diretor
Rodrigo Siqueira ataca com vigor e com senso de representatividade.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"> Operações Especiais</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpDPGNmA-l7VwR8d4idzKB8dA-IJGJ8BviaMRuALN-LqOFbJl_R1doTxQmzcIpSCQUq_xTA12qP5NNMRnr_t-soq6ZB41j9T58C-3nk-0ea4YNfA_se_ghXdVkYsXzzze6dETRJBna4Aw/s1600/06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpDPGNmA-l7VwR8d4idzKB8dA-IJGJ8BviaMRuALN-LqOFbJl_R1doTxQmzcIpSCQUq_xTA12qP5NNMRnr_t-soq6ZB41j9T58C-3nk-0ea4YNfA_se_ghXdVkYsXzzze6dETRJBna4Aw/s640/06.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Não tem jeito: seja pela
importância histórica ou pelo impacto das imagens registradas pela televisão, a
invasão do Complexo do Alemão pela polícia do Rio de Janeiro é um prato cheio
para o cinema. Sob os mais diversos aspectos, do psicológico ao social. De olho
na diversidade de gêneros, o diretor Tomás Portella (Qualquer Gato Vira-Lata e Isolados)
resolveu explorar o tema em um filme de ação. Mais ainda: a partir da
implantação das UPPs (Unidades de Polícia Pacificadora), abordou a sensível
questão da honestidade da polícia e seu impacto perante a sociedade, além do
papel da mulher dentro deste gigantesco mecanismo criado para, teoricamente,
garantir a paz às comunidades. Esta é a ousada proposta do competente e
didático Operações Especiais.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"> Beira-Mar</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTOIAUSlqlZ3f2QYWqJKxkHbQCbvcGmdH8COboDgUIoqCM-3g8tlvUJNpgIyt7cGqIzRlwNoG0aq6_h6S3HOLIscPDzLzFPlFgOaEKI-nwe1oZzBK2pew2mXZ6JOQaVu2L4ZwtMlB4RA0/s1600/08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTOIAUSlqlZ3f2QYWqJKxkHbQCbvcGmdH8COboDgUIoqCM-3g8tlvUJNpgIyt7cGqIzRlwNoG0aq6_h6S3HOLIscPDzLzFPlFgOaEKI-nwe1oZzBK2pew2mXZ6JOQaVu2L4ZwtMlB4RA0/s640/08.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Este drama parte da notável
vontade de tratar a adolescência e a sexualidade a partir de uma combinação
dosada de leveza e seriedade, de realismo e estetismo. Assim, Beira-Mar se
apoia na beleza do cotidiano, na poesia dos dias simples e nublados.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"> Romance Policial</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIHzDUnn836D5Veql7MIruQM49U_h5TOFiXdTSZ54cXPQ7i8Xg7LISpBDc6Su706euEQ5-ptGrNlnydt7IX9DpshZ5be_B7edkFgaJ_iPPUqOlj5i6sc8JVNhZg_-71pAUQb_2zncLguM/s1600/07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIHzDUnn836D5Veql7MIruQM49U_h5TOFiXdTSZ54cXPQ7i8Xg7LISpBDc6Su706euEQ5-ptGrNlnydt7IX9DpshZ5be_B7edkFgaJ_iPPUqOlj5i6sc8JVNhZg_-71pAUQb_2zncLguM/s640/07.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
O texto é o mocinho de Romance
Policial, novo longa do diretor Jorge Duran. E é também o vilão. Escrito pelo próprio
Duran (vale lembrar que, parceiro profissional de Hector Babenco, ele é autor
do roteiro de filmes importantes, como O Beijo da Mulher-Aranha e Pixote - A
Lei do Mais Fraco), com a produção, o chileno radicado no Brasil volta ao seu
país natal para retomar também um tema que tem ganhado cada vez mais
importância na sua filmografia independente como diretor, a inquietude juvenil.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b> O Duelo</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHiZW7HLwjH72Qd6uc_yJbBdljacne6BTtKFCSEjcHRg-d7r9xzgmV9ZKNGA_YNOWOhSOOCABLTdvbBsBfI7JIM31FehtJgqA4uR_gaks_iYf6H24HTqlM2XL63L2q_KcfbLcHxkU9no0/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHiZW7HLwjH72Qd6uc_yJbBdljacne6BTtKFCSEjcHRg-d7r9xzgmV9ZKNGA_YNOWOhSOOCABLTdvbBsBfI7JIM31FehtJgqA4uR_gaks_iYf6H24HTqlM2XL63L2q_KcfbLcHxkU9no0/s640/10.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
É uma obra convencional que,
paradoxalmente, porém, faz um bom uso de efeitos especiais, bem convincentes,
fundamentais para dar conta das reviravoltas e acidentes (meteorológicos,
inclusive) pelos quais o personagem passa, conduzindo o espectador para um
final surpreendente. Afinal, depois da tempestade, sempre vem a bonança.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"> A Estrada 47</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkf93eJd0pv2TZAlDse3OrG0e11tZLxnhIEfBuvKREGxJbwqezwLTTkUq3m363EkC54OSUXWX2fuaXE5zUoAkQpe8TbiS36SS_HLyvffFZIxV9hX98N8h_nmJA-nSSV5HZksc_076d3II/s1600/09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkf93eJd0pv2TZAlDse3OrG0e11tZLxnhIEfBuvKREGxJbwqezwLTTkUq3m363EkC54OSUXWX2fuaXE5zUoAkQpe8TbiS36SS_HLyvffFZIxV9hX98N8h_nmJA-nSSV5HZksc_076d3II/s640/09.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Seja pela facilidade em definir
um vilão e justificar o porquê de enfrentá-lo, a Segunda Guerra Mundial é um
evento constantemente revisitado pelo cinema, tanto por vencedores quanto pelos
vencidos. Entretanto, poucos são os filmes que retratam a participação
brasileira no conflito. Por mais que a presença da Força Expedicionária
Brasileira não tenha sido tão determinante quanto a das tropas dos principais
países envolvidos, ainda assim foram 25 mil brasileiros enviados para o front,
com centenas de histórias interessantes e reveladoras. Uma delas está no impressionante
A Estrada 47, novo filme do diretor Vicente Ferraz (Soy Cuba - O Mamute
Siberiano), que chega ao circuito quase dois anos após sua exibição no Festival
do Rio 2013.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">O Vendedor de Passados</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhHeLHB1o-wOzGmGgEtr-j7as93jPTzncQVygQ3wsFD6kr-mWt9NLY1Gw95VZ90EHvlbSjz31f-dfK2HV0X5mD07SPwflM6nu3cM7QfQyf0xpCZ7WXsl7QlOK_K9b7J0laPMrZFfYDL_o/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhHeLHB1o-wOzGmGgEtr-j7as93jPTzncQVygQ3wsFD6kr-mWt9NLY1Gw95VZ90EHvlbSjz31f-dfK2HV0X5mD07SPwflM6nu3cM7QfQyf0xpCZ7WXsl7QlOK_K9b7J0laPMrZFfYDL_o/s640/11.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Talvez O Vendedor de Passados se
perca na ambição pueril de ser mais inteligente que seu espectador, de estar
sempre um passo à frente. Se permitisse aos personagens explorarem todas as
consequências dos novos passados, poderia ir muito longe. O resultado final é
algo intermediário entre uma boa ambição discursiva e uma realização pouco
expressiva de Lula Buarque de Hollanda, que se contenta em planos fechados, uso
frágil dos espaços e das elipses. Uma premissa excepcional como esta mereceria
maior ousadia estética e narrativa, mas o resultado final não deixa de ser
agradável.<o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16024682382520411588noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586883312570883119.post-15312887277285617152016-03-01T12:46:00.000-08:002016-03-01T12:46:26.060-08:00Os Melhores filmes da década de 80 - Parte 2 <span style="text-align: justify;">Confira a lista dos melhores filmes
da década de 80 com a melhor média de avaliações feitas por usuários do site
IMDb. Só entraram na lista filmes com pelo menos 6 mil avaliações. Ainda que
você, como eu, não concorde com a ordem, com a presença ou com a ausência de
alguns filmes, há de convir que está lista dá boas dicas do que assistir no
próximo fim de semana.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><b><span style="color: purple;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Cinema Paradiso (1988)</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOKLiQegRw7BmTZlw2UwT8AqY9LSrDwn_1I42akv9uhpZCGC0wqZ2As_WStL3aV01xwfFG8F1L4_HtZ_thkwhThcYWbd6wx2aMjzf8_JA9jkzfreZ6qwZIE8qyrW-C5uiOWP2t17fNaLM/s1600/06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOKLiQegRw7BmTZlw2UwT8AqY9LSrDwn_1I42akv9uhpZCGC0wqZ2As_WStL3aV01xwfFG8F1L4_HtZ_thkwhThcYWbd6wx2aMjzf8_JA9jkzfreZ6qwZIE8qyrW-C5uiOWP2t17fNaLM/s640/06.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Uma das coisas mais belas que a
vida nos traz são as amizades que conseguimos ao longo dela. Não importa se são
entre mulheres, homens, jovens, adultos, ou até entre crianças e adultos, desde
que elas sejam verdadeiras. Isso é o que o diretor Giuseppe Tornatore, de Cinema
Paradiso, nos mostra, em uma linda história entre uma criança que adorava ir ao
cinema e o projecionista do local, que já era uma pessoa mais vivida. Quem é fã
de cinema e já assistiu a esse filme sabe do que estou falando.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b>O Barco – Inferno no Mar (1981)</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7wUExo_XJBsQTCqH5f4XWnFk-jEnOeYcK7w7jLQJxcXeohBa4JrePaATHzwaffDDMoX-AQLmDoEUDWS3bfFI9cQRQTfUw0NGr4ACR0KsJdSg_pTgWYNDkBoDDuUaPCTMrFrjCmHiG-vA/s1600/07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7wUExo_XJBsQTCqH5f4XWnFk-jEnOeYcK7w7jLQJxcXeohBa4JrePaATHzwaffDDMoX-AQLmDoEUDWS3bfFI9cQRQTfUw0NGr4ACR0KsJdSg_pTgWYNDkBoDDuUaPCTMrFrjCmHiG-vA/s640/07.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“O Barco” é um grande filme não
renega os aspectos ideológicos da II Guerra, mas também não os aprofunda.
Wolfgang Petersen (que em Hollywood faria o razoável “Tróia”) tem o cuidado de
construir um personagem principal complexo, cheio de nuances. O comandante do submarino
(Jürgen Prochnow) é calmo, quieto e reservado. Jovem, tem apenas 30 anos, mas
muita experiência em missões arriscadas. Ele nos é apresentado durante a festa
de despedida, em um salão de festas da cidade de La Rochelle, na França, base
naval dos nazistas em 1941. Os soldados urinam nos carros dos oficiais. Os mais
graduados, por sua vez, caem de bêbados. O recado é claro, mas sutil: a guerra
está perdida, e todos os alemães já sabem disso, em maior ou menor nível,
embora ninguém tenha coragem de pronunciar nenhuma palavra que o indique.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Era Uma Vez na América (1984)</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZd7rHCpb7iKUoqwhw4Pc0sj61MArA6A0OTvGvA-T4PuFtdIc0RFSnidhsRW1F9JWU9YgosWzPIrY_uTbk4eo2_heJSNMyJbcAfS9iIEmdbIPibUT1aA9HNY8xUyq4jVcNtlguVDLmS9A/s1600/08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZd7rHCpb7iKUoqwhw4Pc0sj61MArA6A0OTvGvA-T4PuFtdIc0RFSnidhsRW1F9JWU9YgosWzPIrY_uTbk4eo2_heJSNMyJbcAfS9iIEmdbIPibUT1aA9HNY8xUyq4jVcNtlguVDLmS9A/s640/08.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
O encerramento de sua “Trilogia
da América”, seu canto de cisne e a obra que muitos têm por sua magnum opus:
Era Uma Vez na América (Once Upon a Time in America, 1984). O título, como
acontecia no primeiro filme da trilogia (e uma das traduções do segundo filme,
“Era uma vez a Revolução”), confere todo um caráter de fábula à obra,
reforçando a intenção de Sergio Leone de não se ater necessariamente à história
real em si, mas à nossa percepção dela - como todo olhar é necessariamente um
recorte, um ponto de vista de onde se parte para chegar a uma conclusão, ou
resumindo, uma construção dramática. Agora o italiano se encarregava de falar
sobre um cenário mais contemporâneo, entrando no gênero dos filmes de máfia e
gangsteres, abordando a formação social urbana do continente norte-americano
após propor o descortinamento de suas raízes mais remotas no consagrado Velho
Oeste.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Túmulo dos Vagalumes (1988)</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH6dHE1xoNzbWWtVPb0Hws0o7zcaKDID8ZilQsQrrd8aNQ4E00lOOdjoE-efEJUhPPC4yz-ck-EYBrhT0dOsYCgizNQMPSGXRUex_pU6rPY48OMJZ720ABNbqS2PRoXCWkNd0VTr113dY/s1600/09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH6dHE1xoNzbWWtVPb0Hws0o7zcaKDID8ZilQsQrrd8aNQ4E00lOOdjoE-efEJUhPPC4yz-ck-EYBrhT0dOsYCgizNQMPSGXRUex_pU6rPY48OMJZ720ABNbqS2PRoXCWkNd0VTr113dY/s640/09.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
As animações japonesas são,
geralmente, fofinhas ou cheias de bichos malucos metafóricos, ou então criam os
mais fantásticos guerreiros que lutam por suas causas; mas O Túmulo dos
Vagalumes, lançado em 1988 pelo mesmo estúdio de Hayao Miyazaki (Ghibli), é um
contraste forte com a filmografia da empresa. Ao invés de beleza, alegria,
vontade de viver, essa obra de Isao Takahata, baseada no livro com a
experiência real de Akiyuki Nosaka, é um tiro na consciência de cada um. Até a
pedra mais resistente cede à sua força. Uma das obras mais chocantes que a
animação já ouviu falar.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Star Wars, Episódio VI – O
Retorno do Jedi (1983)</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0RVfr8IZtggZzipHXXmz6Ci_xikp6dcTJFlAz-xrgPlVCKBPLYYQuyUu5CpEvWMS5u3MaBxvVVJvsgBaKnngr_vsTn6mi2IVpwD2KlGcxIdAqkgc8TyGi5VZt_1Qj38uuwezs3VMQcb8/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0RVfr8IZtggZzipHXXmz6Ci_xikp6dcTJFlAz-xrgPlVCKBPLYYQuyUu5CpEvWMS5u3MaBxvVVJvsgBaKnngr_vsTn6mi2IVpwD2KlGcxIdAqkgc8TyGi5VZt_1Qj38uuwezs3VMQcb8/s640/10.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Depois de seis longos anos de
trabalho, George Lucas finalmente concluira sua trilogia. Mesmo que algumas
coisas tenham deixado a desejar, o carisma dos personagens e a conclusão
satisfatória da idéia fazem de Star Wars uma das melhores trilogias da história
do cinema. São horas e mais horas da melhor pipoca, da clássica aventura do
herói contra o vilão que quer dominar o mundo (oops, o universo) e uma nova
religião que perdura por anos e anos até os dias de hoje. Não foi a toa que
Star Wars Episódio I - A Ameaça Fantasma tornou-se um dos filmes mais esperados
de todos os tempos...<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16024682382520411588noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586883312570883119.post-22382168167060952982016-02-28T22:02:00.002-08:002016-02-28T22:02:27.024-08:00Oscar 2016 veja lista com os ganhadores da premiação<div class="MsoNormalCxSpFirst" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">O Oscar 2016 foi marcante. Academia de Artes e Ciências
Cinematográficas já divulgou os vencedores em cerimônia em Los Angeles. Entre
os indicados, O Regresso liderava com 12 nomeações e Mad Max: Estrada Da Fúria
aparecia logo atrás com dez, mas Spotlight - Segredos Revelados levou o prêmio
de Melhor Filme.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-W9JWKZxuZX43_Ok1DeYoDHFiTGh7Y51ltIPf0wk0yuXc17bMZ_8e27icfadmT94E0h20ZJk9iJbmUYS0-ZHvU1GeRVi2-VENok8QLvCM8fwuQ3tccfG8GC7vwgHjcmZbfzedbM653iQ/s1600/31027E3E00000578-0-image-a-5_1454983867956.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-W9JWKZxuZX43_Ok1DeYoDHFiTGh7Y51ltIPf0wk0yuXc17bMZ_8e27icfadmT94E0h20ZJk9iJbmUYS0-ZHvU1GeRVi2-VENok8QLvCM8fwuQ3tccfG8GC7vwgHjcmZbfzedbM653iQ/s640/31027E3E00000578-0-image-a-5_1454983867956.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Confira abaixo a lista completa de vencedores do Oscar 2016:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">MELHOR FILME<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">“Spotlight – Segredo Revelados”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">MELHOR DIRETOR<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Alejandro G. Inarritu (“O Regresso”)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">MELHOR ATRIZ<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Brie Larson (“O Quarto de Jack”)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">MELHOR ATOR<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Leonardo DiCaprio (“O Regresso”)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">MELHOR ATOR COADJUVANTE<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Mark Rylance (“Ponte dos Espiões)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">MELHOR ATRIZ COADJUVANTE<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Alicia Vikander (“A Garota Dinamarquesa”)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">ROTEIRO ADAPTADO<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">“Spotlight – Segredos Revelados”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">ROTEIRO ORIGINAL<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">“A Grande Aposta”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">MELHOR ANIMAÇÃO<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">“Divertida Mente”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">DESIGN DE PRODUÇÃO<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">“Mad Max – Estrada da Fúria”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">MELHOR FILME ESTRANGEIRO<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">“O filho de Saul” (Hungria)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">MELHOR FOTOGRAFIA<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Emmanuel Lubezki (“O Regresso”)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">MELHOR FIGURINO<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Jenny Beavan (“Mad Max – Estrada da Fúria”)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">EFEITOS VISUAIS<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">“Ex Machina”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">MELHOR MONTAGEM<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Margaret Sixel (“Mad Max – Estrada da Fúria”)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">MELHOR EDIÇÃO DE SOM<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Mark Mangini e David White (“Mad Max – Estrada da Fúria”)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">MELHOR MIXAGEM DE SOM<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Chris Jenkins, Gregg Rudloff e Ben Osmo (“Mad Max – Estrada
da Fúria”)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">MELHOR CURTA DE ANIMAÇÃO<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">“Bear Story”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">CURTA-METRAGEM</span></b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">“Stutterer”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">CABELO E MAQUIAGEM<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">“Mad Max – Estrada da Fúria”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">MELHOR DOCUMENTÁRIO<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">“Amy”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">DOCUMENTÁRIO DE CURTA-METRAGEM<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">“A Girl in the River: The Price of forgiveness”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">CANÇÃO ORIGINAL<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">“Writing’s on the Wall” (Sam Smith para “007 Contra
Spectre”)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">MELHOR TRILHA SONORA<o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormalCxSpMiddle" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Ennio Morricone (“Os 8 Odiados”)<o:p></o:p></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16024682382520411588noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586883312570883119.post-64126009707518939442016-02-28T11:29:00.000-08:002016-02-28T11:29:16.116-08:00Filmes brasileiros mais marcantes de 2015 - Parte 1<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
O Cinema Brasileiro a muitos anos
vem mostrando que está ficando cada vez mais forte e melhor, filmes com uma
imensa diversidade de histórias, com qualidades técnicas invejáveis ganham
grandes prêmios em festivais e são muitas vezes mais reconhecidos no exterior
do que em seu próprio país essa lista possui dez dos melhores filmes
brasileiros de 2015. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">A História da Eternidade</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsaARHSEYftR0T4DmnvZTZ2I_LpR9YauxOsJaHOvKv-_G6TX67V1CPHYOpVo6FjBrSgEm399gFcmPxAcLqjuxpyBUTuxUW_bRI5aRYXuA6B-HbrLGep17YC3UhrtGyd4wiqRYEQ3MHaJc/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsaARHSEYftR0T4DmnvZTZ2I_LpR9YauxOsJaHOvKv-_G6TX67V1CPHYOpVo6FjBrSgEm399gFcmPxAcLqjuxpyBUTuxUW_bRI5aRYXuA6B-HbrLGep17YC3UhrtGyd4wiqRYEQ3MHaJc/s640/01.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
O filme faz chover no sertão, mas
principalmente pelo desenvolvimento da narrativa e pela força emotiva que
demonstra ao longo da história. O diretor Camilo Cavalcante realizou um
trabalho ousado e belíssimo ao retratar a rotina de uma vila esquecida pelo
mundo no nordeste brasileiro.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Ausência</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB8atAVBZ2SOuCk-2mn5t06YOgPXEisql08njzwuUhJidPVm6IZ9ri0-oHv5vT6pCWeKd_Sd0KE906LMmUOmFpofG0r7Mvk_LSj8tlbyuv4VVZIiamzZDDeb5lyYpj9eBYqV0c406NKRU/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB8atAVBZ2SOuCk-2mn5t06YOgPXEisql08njzwuUhJidPVm6IZ9ri0-oHv5vT6pCWeKd_Sd0KE906LMmUOmFpofG0r7Mvk_LSj8tlbyuv4VVZIiamzZDDeb5lyYpj9eBYqV0c406NKRU/s640/02.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sete anos após sua estreia no
cinema de ficção com A Casa de Alice, o diretor e roteirista Chico Teixeira
realiza mais um drama: Ausência. Trata-se de um drama que se explica através do
título, mas que não se esgota no mesmo. É uma obra sobre solidão, sobre o
sentimento de abandono e sobre a dificuldade de se crescer sem a presença de
figuras paternas ou maternas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Últimas Conversas</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAweyBU7IQFV6C4iro1UdhC2u9UdjK0GEXz7rq7cKgwtpPkvBa3Hmhmhggyu6-RVdA15wr2VmDPhiRvttyHbVhTEyrWJd5UCvjV0pRHTv9l3jBbQKNcEQ3KogYWqx9mhX7etmOXwF_DWk/s1600/03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAweyBU7IQFV6C4iro1UdhC2u9UdjK0GEXz7rq7cKgwtpPkvBa3Hmhmhggyu6-RVdA15wr2VmDPhiRvttyHbVhTEyrWJd5UCvjV0pRHTv9l3jBbQKNcEQ3KogYWqx9mhX7etmOXwF_DWk/s640/03.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Últimas Conversas, o derradeiro
filme dirigido por Eduardo Coutinho, tem um início surpreendente: com o próprio
Coutinho na cadeira de entrevistado. Se é verdade que o diretor jamais omitiu a
participação em seus documentários, na enorme maioria dos casos o público tinha
apenas a chance de ouvir sua voz. Mais do que apresentar a proposta de seu novo
longa-metragem, Coutinho vem a público para revelar sua aflição com o filme
ainda em formação. "É melhor não fazer do que ter um filme de 70 minutos
em que não se acredite", diz em determinado momento. "Sempre cumpri
meus contratos, mesmo que tenha assinado para fazer um filme e entregue
outro", complementa. "Me arrependo de não ter feito com
criança", lamenta.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Casa Grande</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrKSimQFGNgjppxQHfPCd4KF6pPmTWnPrrVq_jsSEJz9eGJi_doWDIQ23oRqAw-LgLtMecM4opjKXrWCfZ6n37PnIgVDVn5MspS6yj4Sb2sdSI3jtWwabnUsA6PYbnP2mQeIpVesCBzm4/s1600/07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrKSimQFGNgjppxQHfPCd4KF6pPmTWnPrrVq_jsSEJz9eGJi_doWDIQ23oRqAw-LgLtMecM4opjKXrWCfZ6n37PnIgVDVn5MspS6yj4Sb2sdSI3jtWwabnUsA6PYbnP2mQeIpVesCBzm4/s640/07.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Casa Grande começa com a câmera
ligada estática nos jardins de uma casa, à noite, apontando para a fachada. Um
cara sai da jacuzzi, entra e começa a apagar as luzes. Percorrendo cada cômodo
(a câmera continua parada aqui fora), ele desliga uma por uma. É tempo
suficiente para inserir com calma os créditos de todos os profissionais
envolvidos no filme, do diretor à continuísta, o que dá uma noção do tamanho desta
mansão – e da preocupação do personagem. Em Casa Grande, cada gesto é
significativo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b>Sangue Azul </b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4Q_r6GphZ__L9NR6y6YBLP3tC-MnhhurfaBwLvElCi0KD2byr7x1myO8pej_C_KT1qPMqvdSJzbgng-sczNRSzf4mcpkdpubxmhdDPoLujPy5Cyc-nPcq9C716sDt-gTY3B2TSWXbC1U/s1600/05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4Q_r6GphZ__L9NR6y6YBLP3tC-MnhhurfaBwLvElCi0KD2byr7x1myO8pej_C_KT1qPMqvdSJzbgng-sczNRSzf4mcpkdpubxmhdDPoLujPy5Cyc-nPcq9C716sDt-gTY3B2TSWXbC1U/s640/05.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
Quase dez anos depois de Árido Movie (2005), o diretor Lírio
Ferreira (Baile Perfumado) volta ao comando de um longa-metragem de ficção. E à
moda antiga. Filmado em película, sem estúdio, Sangue Azul é um deleite de
belas imagens que teve como locação a ilha de Fernando de Noronha, em
Pernambuco.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Cássia Eller</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO4QlqW2ADMk064NYtbL0P6rXc2wu1rUVrxHqj_sVNHkFdXshq1jv9wc6qCKrw2hQU-cyyq9rEqHWnVC_U6z4WtSa5BSRKIHilJqxH5MwOPfW1RDLvte8Tzf5H0VvKLXtA4tqzFHMjPPk/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO4QlqW2ADMk064NYtbL0P6rXc2wu1rUVrxHqj_sVNHkFdXshq1jv9wc6qCKrw2hQU-cyyq9rEqHWnVC_U6z4WtSa5BSRKIHilJqxH5MwOPfW1RDLvte8Tzf5H0VvKLXtA4tqzFHMjPPk/s640/04.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A cena do documentário musical no
cinema brasileiro já gerou coisas incríveis como A Música Segundo Tom Jobim,
Loki, Arnaldo Baptista e Uma Noite em 67, mas também já produziu inúmeros
longas que se resumiam a seguir a fórmula "imagens de arquivo +
depoimentos", sem se preocupar em explorar caminhos desconhecidos da vida
do documentado, optando apenas pelo caminho mais fácil, de contar o que todo
mundo sabe. Isso pode até gerar filmes eficientes como Vinícius, Coração
Vagabundo, Raul - O Início, o Fim e o Meio e Simonal - Ninguém Sabe o Duro que
Dei, para citar alguns, mas nunca resultará em um longa inesquecível. E este é
o caso de Cássia.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Que Horas Ela Volta?</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhg1WycmrGXRqgB4gYLmGgi0g48UBsC0w92KgpY1kPpqFBRHgp8Eeiv_CrsE6WVNbjAntJwWTIDJB_7y0GdWCTNnZP4j3xqDx7BClVjYQ4yaj761qQtrpwJKQrEBVnV8gYYQlIPvLHRZU/s1600/06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhg1WycmrGXRqgB4gYLmGgi0g48UBsC0w92KgpY1kPpqFBRHgp8Eeiv_CrsE6WVNbjAntJwWTIDJB_7y0GdWCTNnZP4j3xqDx7BClVjYQ4yaj761qQtrpwJKQrEBVnV8gYYQlIPvLHRZU/s640/06.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Em pleno período pós-eleitoral,
quando cidadãos e representantes eleitos contestam as regras, as alianças e a
estrutura do sistema político brasileiro, chega um filme exemplar para discutir
este Brasil dividido: Que Horas Ela Volta?, de Anna Muylaert. Misturando drama
e comédia, o filme consegue confrontar o Nordeste e o Sudeste, os ricos e os
pobres, o Brasil segregacionista e a ideia de união nacional.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Califórnia</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPErdejdBtbHwEb_kqScMspPdEiHgE4nXIGGO7wUuKPcd8Q_N2HCnpa-rR2vmk1cv2kE0AJ1jtL7_rcPVkZawEPslmWSHZ1DHB3xULU4dJ8ZlnWXKIOehyphenhyphendq2ETvOIAAZkCKZaVCmXagM/s1600/08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPErdejdBtbHwEb_kqScMspPdEiHgE4nXIGGO7wUuKPcd8Q_N2HCnpa-rR2vmk1cv2kE0AJ1jtL7_rcPVkZawEPslmWSHZ1DHB3xULU4dJ8ZlnWXKIOehyphenhyphendq2ETvOIAAZkCKZaVCmXagM/s640/08.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Califórnia cativa pela
ambientação. Do figurino (Leticia Barbieri) à direção de arte (Ana Mara Abreu),
a produção é uma passagem de volta para (quem viveu) os anos 1980. E, nesse
quesito, a excelente seleção musical (The Cure, David Bowie, New Order, Echo
and The Bunnymen, Joy Division, Metrô, Kid Abelha) se sobressai. Como era de se
esperar, os 18 anos de Marina na MTV não decepcionam. E, da mesma forma, a
ex-VJ não tem pudores em abordar temas polêmicos como sexo e drogas, o que não
Califórnia - Fotodeixa de ser uma opção corajosa quando estamos falando de
personagens em torno de seus 14 a 17 anos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Entre Abelhas</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKtyasnAGoaPEhOQlwtXYvODBFZa4MJaeLPpbSK_udy88jOvq6zZmghRp81faV8BA7h_RIt3uRcPxzSLEjAWQWUI-na7l-cAODK2cUxW4C9QvPuN-a3Cm9SdAFlb5irkBDHkAk78wqDmg/s1600/09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKtyasnAGoaPEhOQlwtXYvODBFZa4MJaeLPpbSK_udy88jOvq6zZmghRp81faV8BA7h_RIt3uRcPxzSLEjAWQWUI-na7l-cAODK2cUxW4C9QvPuN-a3Cm9SdAFlb5irkBDHkAk78wqDmg/s640/09.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Apoiado por uma equipe técnica de
alto nível, Entre Abelhas tem um apelo visual que impressiona. Seja pelo
motorista de táxi que “desaparece” com o carro em movimento, seja pelos belos
planos da cidade vazia. Tudo feito sem recorrer a fundos verdes e efeitos
especiais. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
E o filme, que começa bobo, de
repente vai ganhando uma densidade dramática cada vez mais forte, o que, dado o
passado/ fama dos realizadores, não deixa de ser uma opção surpreendente.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Depois da Chuva</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLlu5TeuNg3AqqJER3bftBv_FoZU-LWXpXldU6zklH2l7m9kpN25Vihg_yKADlhKpdmXfOKOcV2Oevx9vjVuAC2XUozH5onV4KXfIzo-ih6UARyL0pXtGWSIbHa7QNb6naEDBxNd5SHn0/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLlu5TeuNg3AqqJER3bftBv_FoZU-LWXpXldU6zklH2l7m9kpN25Vihg_yKADlhKpdmXfOKOcV2Oevx9vjVuAC2XUozH5onV4KXfIzo-ih6UARyL0pXtGWSIbHa7QNb6naEDBxNd5SHn0/s640/10.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Após dezenas de filmes que
retratam a ditadura militar e os efeitos do golpe nas gerações posteriores,
esta trama aparece para abordar um período muito específico da história
brasileira: os últimos meses do regime autoritário, em 1984, e o retorno às
eleições diretas. Muitas pessoas celebravam a vitória da democracia, enquanto
outras duvidavam dos candidatos presentes e da transformação efetiva da
sociedade. É neste clima de ressaca e de desconfiança do futuro que se insere a
narrativa do filme baiano.<o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16024682382520411588noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586883312570883119.post-44039376240792994242016-02-25T08:17:00.000-08:002016-02-25T08:17:17.638-08:00Os Melhores filmes da década de 80 - Parte 1<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Confira a lista dos melhores filmes
da década de 80 com a melhor média de avaliações feitas por usuários do site
IMDb. Só entraram na lista filmes com pelo menos 6 mil avaliações. Ainda que
você, como eu, não concorde com a ordem, com a presença ou com a ausência de
alguns filmes, há de convir que está lista dá boas dicas do que assistir no
próximo fim de semana.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Star Wars: Episódio V – O Império Contra-Ataca (1980)</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixAhiRLCQTUdMk0AxthK6Ors344l5_hy1M_sLPy0360zyq1KSFL8Lc2f7HS-FFsezdc_aEOzKqFVAW0zMUVLAb3vPhyfG7sZfMVybkN3-TTp2uYnYmEbUd9yEZaXTmnXPai8XvnjtWYGI/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixAhiRLCQTUdMk0AxthK6Ors344l5_hy1M_sLPy0360zyq1KSFL8Lc2f7HS-FFsezdc_aEOzKqFVAW0zMUVLAb3vPhyfG7sZfMVybkN3-TTp2uYnYmEbUd9yEZaXTmnXPai8XvnjtWYGI/s640/01.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
George Lucas Fez um roteiro tão
divertido quanto o primeiro e aprofundou em todos os aspectos o mundo
apresentado pelo filme anterior. Se tudo já era encantador e mágico, agora é
ainda mais interessante e amplo, com ambientes variando desde geleiras enormes
até chuva de meteoros! O leque de opções é imenso, afinal, estamos falando de
um mundo espacial, e Lucas soube aproveitar muito bem isso a favor do filme. Os
personagens ficaram mais profundos, as motivações de Darth Vader e Luke
Skywalker ganham uma nova importância, alguns detalhes e características
pessoais são apresentadas também, identificando mais e mais cada um com o
público.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b>Os Caçadores da Arca Perdida (1981)</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaS9uZHVgN6hTNyZ2b8Gg9DJv-9uQEAlap3OzHKkNsUEeNdaIjY_QaK2ijCZn5NsKwMM2ZvvkY9gGQoZgeCBbXhaOfsRVc5OMHkZOaZ7qY9q6NuATWN5KC4nn4xl2cJPbt4ZGvBROmkI4/s1600/03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaS9uZHVgN6hTNyZ2b8Gg9DJv-9uQEAlap3OzHKkNsUEeNdaIjY_QaK2ijCZn5NsKwMM2ZvvkY9gGQoZgeCBbXhaOfsRVc5OMHkZOaZ7qY9q6NuATWN5KC4nn4xl2cJPbt4ZGvBROmkI4/s640/03.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
Spielberg havia acabado de inventar os blockbusters de verão
norte-americanos com Tubarão (1975) e feito uma obra-prima chamada Contatos
Imediatos do Terceiro Grau (1977) quando George Lucas, ocupado demais com uma
certa trilogia nas estrelas, resolveu lhe apresentar a idéia de um arqueólogo,
fanático por objetos de incalculáveis valores, que parte atrás da arca que
contém os Dez Mandamentos. Nascia assim Indiana Jones e os Caçadores da Arca
Perdida, previsto para ser apenas uma homenagem aos filmes de aventura da
década de 30, 40, mas que ganhou enormes proporções e se tornou um dos ícones
da história do cinema.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b>De Volta para o Futuro (1985)</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy2Pu0jnjcj6vJ374EZocDlJvHYIc8vibm_5KqgayF91dE36h6zwh8GSLyhIMTNTekMNknlH7qcw3FTHmWTFhGBNNVyRrmJQTjCeXXM2768gE62xlV0-03t2i04X9qB1vgccM_wt4PHb0/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy2Pu0jnjcj6vJ374EZocDlJvHYIc8vibm_5KqgayF91dE36h6zwh8GSLyhIMTNTekMNknlH7qcw3FTHmWTFhGBNNVyRrmJQTjCeXXM2768gE62xlV0-03t2i04X9qB1vgccM_wt4PHb0/s640/02.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Os anos 80 foram palco de grandes
clássicos da história do cinema. Muitas vezes subestimados no aspecto
artístico, filmes como Os Goonies, Curtindo a Vida Adoidado, Os Garotos
Perdidos, Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida e, é claro, De Volta
Para o Futuro possuem muito mais do que apenas boas histórias: suas estéticas e
conteúdo são exemplos perfeitos de que a arte e a diversão podem caminhar lado
a lado quando os nomes por trás das obras são competentes o suficiente para
tal.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Muito antes de sua consagração por Forrest
Gump – O Contador de Histórias, Robert Zemeckis lançou seu melhor filme, a
obra-prima que seria lembrada por muitos e muitos anos. Viajar no tempo sempre
foi um tema fascinante, afinal, aproxima dois pólos distantes através de um
único recurso, presente em qualquer ser humano: a imaginação. Imagine, então,
reviver os grandes momentos da história, mas ao invés de livros e estudos, estar
lá, presente, no local.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">O Iluminado (1980)</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBOqUwxAf0HHS2B8_VyzeaxzmVtRCBt9GMBiKl66Whh_Ovc0OG80Pfc0QIUboJyKNTNyd6c-hdSnnDFehThflDVV72cIBNHsVz2IocI5ilwtv7NYBlygfAS-KNHhSKsiYZyvdlhyCO6IM/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBOqUwxAf0HHS2B8_VyzeaxzmVtRCBt9GMBiKl66Whh_Ovc0OG80Pfc0QIUboJyKNTNyd6c-hdSnnDFehThflDVV72cIBNHsVz2IocI5ilwtv7NYBlygfAS-KNHhSKsiYZyvdlhyCO6IM/s640/04.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Stanley Kubrick disse, certa vez,
que adorava adaptar livros medíocres, porque sempre resultavam em bons filmes.
Essa foi uma indireta bastante direta para Stephen King e seus fãs, que bateram
o pé e até hoje se contorcem para sua adaptação de O Iluminado, que alguns
dizem ser o livro mais assustador de King. Muitos consideram este o trabalho
mais fraco do diretor. Opinião que, obviamente, já devem ter percebido que não
compartilho. Acho este filme, do início ao fim, uma obra-prima do horror, e não
é difícil entender o porquê.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
É fato que as histórias de King
funcionam nos livros, pois instigam nossa imaginação, mas na tela tudo fica
mais trash. Ao invés de dar medo, acabamos rindo, por mais bem feitos que sejam
seus monstros. Não é de se espantar que os melhores filmes baseados em suas
obras, além deste, sejam Um Sonho de Liberdade e À Espera de um Milagre -
justamente dramas, que não utilizam do artifício "monstros de borracha
somados à efeitos especiais" para funcionar. E é justamente esse o ponto
crucial para o filme de Kubrick ser tão bom, e, ao mesmo tempo, tão odiado
pelos adoradores da obra de origem.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ele retirou todos os monstros e
tudo mais que têm no livro e manteve apenas o climão e as atitudes de Jack. Com
isso, tudo ficou mais sugestivo, misterioso. Apenas alguns monstrinhos, no
final do filme, servem de aperitivo aos fãs e dizer, para nós, que estamos
assistindo ao filme, que existia algo muito mais macabro do que poderíamos
imaginar. Kubrick preferiu se concentrar na degradação dos personagens no
sentido psicológico pelo ambiente, e não totalmente pela sobrenaturalidade.
Esse ponto é importante, porque para os personagens, Jack apenas enlouqueceu
devido a solidão, mas para nós, que estamos assistindo, sabemos melhor tudo o
que está acontecendo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b>Aliens, O Resgate (1986)</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsCmoo_hXEa3CecLLScdX8U7YCtW6y-HtCCZkX1qrnyJCnq94RvBUGMaUvI82Pqi3KihDxrYZc3c6JelAFwOzgMnpeFN1mWCoyueUi6CEo8WDrnWLicsp_22TuHRRDEyPkdw4yaz0lSsk/s1600/05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsCmoo_hXEa3CecLLScdX8U7YCtW6y-HtCCZkX1qrnyJCnq94RvBUGMaUvI82Pqi3KihDxrYZc3c6JelAFwOzgMnpeFN1mWCoyueUi6CEo8WDrnWLicsp_22TuHRRDEyPkdw4yaz0lSsk/s640/05.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b><br /></b></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sucesso absoluto de público e
crítica, o filme foi um divisor das obras de ficção científica. A produção bem
cuidada, o roteiro seguro e a direção competente de Scott, criaram uma
ambientação claustrofóbica em formato de pesadelo futurista. O designer do
monstro ficou a cargo do artista plástico suíço H. R. Giger, que fez um
trabalho marcante, enquanto a então estreante atriz Sigourney Weaver, teve
atuação também marcante como a Tenente Ripley, a única sobrevivente da tragédia
espacial, o que carimbou seu passaporte para o hall das grandes estrelas de
Hollywood.<o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16024682382520411588noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586883312570883119.post-52257432916379322182016-02-23T08:32:00.000-08:002016-02-23T08:32:24.776-08:00Os Melhores filmes Indie <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Os fãs do cinema indie estão
muito felizes com os últimos anos. O cinema independente naturalmente se refere
as restrições orçamentais, e/ou indicar a independência dos grandes sistemas de
estúdio. No entanto, para muitos o Indie é simplesmente um estado de espirito,
um espírito estranho, e com uma dedicação a estranheza em vez a convenção dos
Blockbusters.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Nessa lista temos 10 filmes que
abrangem tons muito diferentes, estilos e gêneros, no entanto todos carregam a
identidade indie. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Corrente do Mal</span><o:p></o:p></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE_FsCgaWY0lJQZ2IEPDYZrWLFsIDFd2u-yDiRqjlmh06UuG1IbjV8qfTm86PtX0Ey19A5Lu8S8U2TNWUw8StK9DfYrBwXnA2MVZjYtcDDlzIsQ4ufbC2mSkgtNVpRU4UHK0N90bheNUs/s1600/004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE_FsCgaWY0lJQZ2IEPDYZrWLFsIDFd2u-yDiRqjlmh06UuG1IbjV8qfTm86PtX0Ey19A5Lu8S8U2TNWUw8StK9DfYrBwXnA2MVZjYtcDDlzIsQ4ufbC2mSkgtNVpRU4UHK0N90bheNUs/s640/004.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
É um grande prazer assistir a uma
produção de terror deste nível. No momento em que o cinema de gênero explora à
exaustão as mesmas fórmulas e as mesmas representações conservadoras de homens
e mulheres, este filme demonstra como o cinema de horror ainda pode criar algo
original, crítico e realmente assustador. Corrente do Mal é digno dos grandes
clássicos de gênero. Um filme de apelo comercial e artístico, político e
estético, que honra os cânones enquanto busca seus aspectos menos explorados.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Tangerina</span><o:p></o:p></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIR1yeYd4Gf-kIda-0zRgYeWtgD3yl7DDDKalbAq2hkFX2hBfcmB5m7ygYIKtPkZb421E99UxUsSbaQXJr9Yg_PP91ojHHJc1tq9uIoQWG01ca_CAVPi2mdUu7ROnFS_2Q0jXNjf6deeM/s1600/003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIR1yeYd4Gf-kIda-0zRgYeWtgD3yl7DDDKalbAq2hkFX2hBfcmB5m7ygYIKtPkZb421E99UxUsSbaQXJr9Yg_PP91ojHHJc1tq9uIoQWG01ca_CAVPi2mdUu7ROnFS_2Q0jXNjf6deeM/s640/003.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Filmado inteiramente com uma
câmera de celular (na verdade, três aparelhos iPhones 5s), Tangerine, o filme
queridinho das temporadas de premiação do cinema independente (eleita a melhor
ficção de temática LGBT no último Festival do Rio), é um projeto arriscado do
jovem realizador Sean Baker; um divertido conto de Natal às avessas (com uma
pontinha de melancolia), apoiado em atuações... “bafônicas” (termo para entrar
no clima dessa produção).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Um Pombo Pousou num Galho Refletindo sobre a Existência</span><o:p></o:p></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidEPFNvzmdQhtqGSr4oX7rQNkTRvnT-N_maXn31iVa7Tfxo73eyHvcaSQGpbPrmmTYwnYM7pPTbP89rmeXjDpPvYlY6fl2oOuKioTFCdY1Iia-4hMj-CvGOcslg2Vvy-CVL3dp3QifqQs/s1600/002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidEPFNvzmdQhtqGSr4oX7rQNkTRvnT-N_maXn31iVa7Tfxo73eyHvcaSQGpbPrmmTYwnYM7pPTbP89rmeXjDpPvYlY6fl2oOuKioTFCdY1Iia-4hMj-CvGOcslg2Vvy-CVL3dp3QifqQs/s640/002.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Conceitualmente muito bem
definido e dividido em 39 esquetes (para um filme de 1h40, ou seja, média de
2,5 minutos para cada uma), Um Pombo... é um filme incomum e também necessário,
por mais esta vertente apresentada dentro da narrativa cinematográfica.
Trata-se de um filme repleto de situações insólitas onde tudo o que acontece na
tela é relevante, já que pode retornar numa esquete futura, mas que peca por
uma certa irregularidade, normal em filmes episódicos, e também por este
contraste brusco em sua reta final. Ainda assim, merece ser visto pelo formato
inusitado e por algumas tiradas impagáveis.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">The Duke of Burgundy</span><o:p></o:p></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcnIRXbEGjcxagzR1jJw6_tq3YI7tC4VAApYj6lIctXSU-Igm62tmgjHSsKC_4yAU0Pp0KQYvYe14FaMtFYpYwPDmTAj51u7zbsBMFYU8hi3TZSe8g2FqFT_xV2fz1zJnIdBZKz8sCmhE/s1600/005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcnIRXbEGjcxagzR1jJw6_tq3YI7tC4VAApYj6lIctXSU-Igm62tmgjHSsKC_4yAU0Pp0KQYvYe14FaMtFYpYwPDmTAj51u7zbsBMFYU8hi3TZSe8g2FqFT_xV2fz1zJnIdBZKz8sCmhE/s640/005.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Duas mulheres envolvidas em uma
elaborada fantasia de dominação e submissão. Evelyn (Chiara D'Anna), a mais
nova, é uma empregada doméstica tímida e hesitante. Já Cynthia (Sidse Babett
Knudsen), uma senhora de meia-idade, é a dona da casa que manda uma série de
instruções e punições humilhantes a jovem. Tudo parte de um jogo no qual Evelyn
se mostra a mais entusiasmada. As duas amantes também assistem a seminários na
universidade local sobre o ciclo de vida de borboletas e mariposas. Mas a relação
começa a entrar em crise quando Cynthia demonstra sinais de desgaste, uma falha
que vai testar os limites dessa situação.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Amy</span><o:p></o:p></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggj57QCgC5VVt7twh51rwkk6IIOCsPzlaM3qXzkwqHOdtaSUBal0yAyeypuAydewoA1yQps5QsLuN0lNZVFrP15BaAIsMcge0yNrTV6nmJk0DtGZxh-38lLEC-8BPvBNB2hT5ELN2X-EQ/s1600/001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggj57QCgC5VVt7twh51rwkk6IIOCsPzlaM3qXzkwqHOdtaSUBal0yAyeypuAydewoA1yQps5QsLuN0lNZVFrP15BaAIsMcge0yNrTV6nmJk0DtGZxh-38lLEC-8BPvBNB2hT5ELN2X-EQ/s640/001.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Amy, o documentário, é uma
celebração sobre quem foi Amy Winehouse que com certeza agradará aos fãs e,
também, consegue apresentá-la aos leigos com competência. Mas, assim como fez
em Senna, quando usou o piloto brasileiro para ressaltar a politicagem
existente nos bastidores da Fórmula 1, o diretor Asif Kapadia vai além disto.
Muito bom filme, não apenas pelo retrato feito da cantora, mas também do mundo
à nossa volta. Afinal de contas, Amy se foi, mas a mídia, e o público que a
consome, continuam.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Eu, Você e a Garota Que Vai Morrer</span><o:p></o:p></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis8113Iytzezlg1jSS1qYhZPlGcbGisoi95kF3DKMRWsOiJfPMVZXVMowuf1b7FLmKg0zMmNKh1TT7NoP1zmYL2Cv8B_O9ZXGlGjyy3Sg2fWgRZIH3BZ1Nr34d7vr7h3NoyXmHYD1D5U0/s1600/006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis8113Iytzezlg1jSS1qYhZPlGcbGisoi95kF3DKMRWsOiJfPMVZXVMowuf1b7FLmKg0zMmNKh1TT7NoP1zmYL2Cv8B_O9ZXGlGjyy3Sg2fWgRZIH3BZ1Nr34d7vr7h3NoyXmHYD1D5U0/s640/006.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
É um filme inteligente que foge dos clichês e de filmes com
a premissa do câncer, o filme é inteligente pelos enquadramentos da câmera,
pelas piadas e referências ao mundo pop ao cinema e até os momentos mais
simples têm sua imensa esperteza e genialidade por trás.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Slow West</span><o:p></o:p></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQfLqDg-lki3A3mlxl9JpE0z_gcKVnqDRdHFF3cx9_Aoj4V7aE4o-wlcXuWGc_F8U2HmU9uPElBRBKuBzTJLgAlF-CEnglKwB-fdWxqc2jWl5ZSTXu9z2EaM1alrs5sRVYAaUUsWWpd8s/s1600/007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQfLqDg-lki3A3mlxl9JpE0z_gcKVnqDRdHFF3cx9_Aoj4V7aE4o-wlcXuWGc_F8U2HmU9uPElBRBKuBzTJLgAlF-CEnglKwB-fdWxqc2jWl5ZSTXu9z2EaM1alrs5sRVYAaUUsWWpd8s/s640/007.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
No século XIX o jovem Jay
Cavendish (Kodi Smit-McPhee) cruza os Estados Unidos em busca de sua amada, que
fugiu para terras distantes após ser acusada de cometer um crime. Nesta imprevisível
jornada ele conta com a companhia de Silas Selleck (Michael Fassbender), um
misterioso caubói.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Ex-Machina: Instinto Artificial</span><o:p></o:p></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy1vNxAjmAWX1AXRlCcp5DCBJj5eUGhNRGWvXSzNWcUHkJpHl6jyO2S4SSFQQ5QuK4Ljch6zxuDNrySCGoqIlyDTRB-GwT4dj8RpvVEfu9kKOKxyn1ZhU7W7jPuIIKXww7K5p5kJpPF-M/s1600/009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy1vNxAjmAWX1AXRlCcp5DCBJj5eUGhNRGWvXSzNWcUHkJpHl6jyO2S4SSFQQ5QuK4Ljch6zxuDNrySCGoqIlyDTRB-GwT4dj8RpvVEfu9kKOKxyn1ZhU7W7jPuIIKXww7K5p5kJpPF-M/s640/009.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Uma ficção científica passada nos
tempos de hoje. Não estamos no espaço, as cores não são azuladas, não se
defende o patriotismo ou a honra americana. Não existem monstros. Aliás, não
existem mocinhos nem vilões: são apenas três personagens principais em cena,
durante quase duas horas. Esta premissa é suficiente para chamar atenção a
Ex_Machina: Instinto Artificial, mas o interesse do projeto vai além, tanto
pela complexidade dos temas quanto pela beleza das imagens. O jovem diretor
Alex Garland faz uma estreia cinematográfica magistral, prova de que não são
necessários explosões, efeitos especiais e mundos fantásticos para estimular
uma reflexão sobre a natureza humana diante da tecnologia. Este é, certamente,
um dos melhores filmes de 2015 que, por alguma aberração do mercado
cinematográfico brasileiro, foi lançado diretamente em DVD.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Garotas </span><o:p></o:p></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJY4Fy7OQuHGZATFDwKu7grD-IuJJjZr7DqllLlS-s9UAY6G6mVlxLwhZTT_508R-YmuWTXz4RpuHnlXxwWjkdNO-y2ijG-juwJRMeQu-oTOCUyqhBJkkew7KuQ382umfDsasVCim56Yc/s1600/008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJY4Fy7OQuHGZATFDwKu7grD-IuJJjZr7DqllLlS-s9UAY6G6mVlxLwhZTT_508R-YmuWTXz4RpuHnlXxwWjkdNO-y2ijG-juwJRMeQu-oTOCUyqhBJkkew7KuQ382umfDsasVCim56Yc/s640/008.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
O drama Garotas examina uma
parcela bem específica da sociedade francesa: as adolescentes negras dos
subúrbios franceses. Marieme (Karidja Touré), de 16 anos, combina diversas
marcas de exclusão social: é negra, mulher, pobre, morando em bairros de
predominância muçulmana ou católica conservadora. A jovem é vítima de um
sistema de ensino pouco compreensivo, de uma família dilacerada e ausente, e da
falta de oportunidades profissionais.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">45 Anos</span><o:p></o:p></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiefp_kUH4o0v1sHG7OoI6HGjQcG2d0R8eeajL07jKM3T-KMluD7wFHltUuwA37RDn-lvFF1tOeLGJDMF8iwYdwu4jhSPIYVH3s4KIQMHBVt4dHd1HoN2ELAXndzMU4cWdwkqTpz2_FE8Y/s1600/010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiefp_kUH4o0v1sHG7OoI6HGjQcG2d0R8eeajL07jKM3T-KMluD7wFHltUuwA37RDn-lvFF1tOeLGJDMF8iwYdwu4jhSPIYVH3s4KIQMHBVt4dHd1HoN2ELAXndzMU4cWdwkqTpz2_FE8Y/s640/010.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
45 Years traz uma cena de
encerramento magnífica, daquelas capazes de marcar o espectador e deixar o
público colado à cadeira muito tempo após o fim da sessão. Embora Tom Courtenay
tenha uma interpretação competente (fazendo um homem atrapalhado, mas amoroso),
é Charlotte Rampling quem brilha. A atriz já apresentou os seus talentos
dramáticos em diversos dramas (como Sob a Areia, Em Direção ao Sul, Jovem e
Bela), mas em 45 Years ela consegue se superar. O diretor cola a câmera no
corpo da atriz o tempo inteiro, e na última cena, em particular, a sua atuação
é assombrosa. Este momento deve ter parecido simples no roteiro, mas Rampling o
transforma em uma cena incrível, tocante e assustadora ao mesmo tempo. Alguns
minutos que, por si só, já valem um filme inteiro.<o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16024682382520411588noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586883312570883119.post-53996739797222318812016-02-18T09:24:00.000-08:002016-02-18T09:24:09.834-08:00Gênios do cinema atual - Parte 2<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
O cinema possui bem mais de um século de idade agora e temos sido abençoados por diferentes filmes de grandes mestres do cinema ao longo deste período. Muitos Desbravaram grande terreno nas primeiras partes do século passado por causa da relativa juventude da forma de arte. Enquanto o cinema é ainda mais novo do que as artes tradicionais, tornou-se difícil para os cineastas diferenciarem de seus antecessores, as novas tecnologias e o CGI não bastam precisamos de arte.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A Maioria dos cineastas aspirantes querem ser identificados como artistas únicos, com obras intimistas, belas e profundas. Nessa segunda parte continuamos com os grandes diretores que alcançaram um modo de arte em uma indústria movida pelo dinheiro.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Obs. Note-se que está lista não possui grandes diretores autorais como Tarantino, Gus Van Sant e Woody Allen entre outros. Optamos por criar uma lista mais indie mostrando diretores que inovaram em seus projetos com orçamentos minúsculos e ainda não são tão reconhecidos pelo grande público.<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b>Carlos Reygadas</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMgJYItp5XgTrHv5kdhwG443YGwI6Vfe6aN57nc98UyCZij2m-K6ju_oFpFfvzZxTCmom5UHWsnkK_A8BEZ_28TQdlR1mBPfSwjsCbCi9tz3bKaJuPQF0Ip2dRSB_BxdGntnXx0BUuT4c/s1600/06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMgJYItp5XgTrHv5kdhwG443YGwI6Vfe6aN57nc98UyCZij2m-K6ju_oFpFfvzZxTCmom5UHWsnkK_A8BEZ_28TQdlR1mBPfSwjsCbCi9tz3bKaJuPQF0Ip2dRSB_BxdGntnXx0BUuT4c/s640/06.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Há diretores cuja autoralidade
nasce dos filmes e outros cujos filmes nascem da autoralidade. Carlos Reygadas
é desse segundo tipo. Parece ter um projeto estético anterior aos três filmes,
um projeto de olhar sobre o humano, que persegue na escolha dos assuntos e nas
opções visuais. Longos planos-sequências, poucos diálogos, uma marcação dura
para os atores, personagens aparentemente abduzidos ou dopados e uma tendência
a mostrá-los mal no início e pior no final, assumindo um ponto de vista
pessimista, que supõe um movimento de ladeira abaixo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple; font-size: large;">Wes Anderson</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJgaTQ1U6xNsGw-FIInsc02nL3cu4ZRivsaxFzmrBjkB3JXQbPEW-_Oe6B1M444y5xxCE3V-0Y8HYFBeTK-oDHN8yu2nzA2Qn2muh1tS4CLxlEEPvjBr2ZLLXCDHXGFuS0jSICPL7st3A/s1600/07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJgaTQ1U6xNsGw-FIInsc02nL3cu4ZRivsaxFzmrBjkB3JXQbPEW-_Oe6B1M444y5xxCE3V-0Y8HYFBeTK-oDHN8yu2nzA2Qn2muh1tS4CLxlEEPvjBr2ZLLXCDHXGFuS0jSICPL7st3A/s640/07.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
"Sua principal qualidade é
que ele tem um modo único de enxergar o mundo", diz Bill Murray sobre o
diretor em entrevista ao site de VEJA no Festival de Berlim. O ator é um dos
fãs de Anderson e começou a parceria com ele em Três É Demais (1998), segundo
filme do cineasta que deu uma reviravolta na carreira de Murray, na época um
intérprete de personagens bobos em comédias populares. Desde então, os dois não
se largaram mais, trabalhando juntos nos sete filmes subsequentes.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A opinião de Willem Dafoe, que
participou de A Vida Marinha com Steve Zissou (2004), O Fantástico Sr. Raposo e
O Grande Hotel Budapeste é parecida. "Todos trabalhamos para que Wes se
divirta e satisfaça suas fantasias, como diz o Bill Murray. E há prazer em
ajudar alguém muito talentoso, com uma abordagem tão pessoal. É por isso que
sempre queremos trabalhar com ele."<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A insistência em fazer tudo do
seu jeito é o que explica sua longevidade na carreira. "Crio tudo do zero
simplesmente porque posso. Gosto da ideia de imaginar um espaço inteiro",
diz Anderson. Essa necessidade de exagerar na criatividade é percebida
particularmente em um ponto curioso de O Grande Hotel Budapeste, que apesar de
se passar em um lugar e período muito bem definidos - no Leste Europeu do
período entre guerras, com a ascensão do nazismo à espreita -, o cineasta
preferiu criar um país fictício como pano de fundo para a trama.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Há 20 anos no mercado e com a
carreira consolidada, Anderson não é mais comparado a outros diretores parecidos,
como Tim Burton, por exemplo. Sua marca pessoal já é forte o suficiente para
que ele não seja confundido.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b>Nicolas Winding Refn</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNgqAi9YrpXcv5cuQeMzW73gmDccdSaomJJDa5047cWWZH93RYnESyfYd1ckxMa6hfY6IJy-wRk9CjpeUC1m0HTvkqd9U4S6e8-p52j-4OZVd66gHzINVagBx8T_OQAZyaa2GbmiZAig8/s1600/08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNgqAi9YrpXcv5cuQeMzW73gmDccdSaomJJDa5047cWWZH93RYnESyfYd1ckxMa6hfY6IJy-wRk9CjpeUC1m0HTvkqd9U4S6e8-p52j-4OZVd66gHzINVagBx8T_OQAZyaa2GbmiZAig8/s640/08.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
O cineasta tem uma mão pesada
sobre as mazelas da vida. Ele não alivia e tem por hábito filmar o que nem todo
mundo tem estômago para ver. Mas, antes de se tornar um cineasta consagrado
mundialmente, ele passou por desventuras. Em 2003, lançou “Medo X”, mas o filme
foi um desastre de bilheteria e resultou na falência da produtora da época.
Querendo sair do vermelho, decidiu fazer duas continuações para “Pusher”. Os
esforços de Refn para realizar os filmes, pagar dívidas ao banco e ainda lidar
com problemas pessoais foram registrados no documentário “Gambler” (2006).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Anos depois, a sua mulher faria
outro documentário, “Minha vida dirigida por Nicolas Winding Refn” (2014),
sobre os bastidores de produção de “Só Deus perdoa”, que revelava momentos de
intensa insegurança do dinamarquês — sentimento talvez inimaginável quando se
vê o resultado sólido e afiado do filme. Em comum, os dois documentários
denunciam a dificuldade e a comum frustração de se fazer obras pessoais numa
indústria comercial.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
— O que eu penso, hoje, é que
você é o responsável por dificultar ou facilitar o próprio trabalho. No fim, é
tudo uma questão de dinheiro. Para se aprender algo, é preciso experimentar
novas coisas. Às vezes, você falha. Mas isso é necessário para atingir o
sucesso. Minha sugestão para os jovens cineastas é que invistam em produções
baratas. Falta de dinheiro não é desculpa para não fazer um filme,
especialmente com o avanço tecnológico. Até porque um orçamento grande traz
toda uma gama de outros problemas. Nunca haverá uma situação perfeita. A vida é
curta. Vá lá e faça o máximo de coisas que conseguir.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b>Steve McQueen</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9fsgo2mhBcn1JX3WpbcqUpipqjpYbC4wlduQ_M6E4cksBZ_BLAlH6MqEcWFs-oKJ85Dq8EXhTD8q4Q35g3gE3NdCAjVlCeuw8UYXoj_2X602LPCSWJiFNSoSNkiuLPQ9QXXU-2kv_9yI/s1600/09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9fsgo2mhBcn1JX3WpbcqUpipqjpYbC4wlduQ_M6E4cksBZ_BLAlH6MqEcWFs-oKJ85Dq8EXhTD8q4Q35g3gE3NdCAjVlCeuw8UYXoj_2X602LPCSWJiFNSoSNkiuLPQ9QXXU-2kv_9yI/s640/09.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Foi em 2008, como diretor e roteirista de
"Hunger" (Fome), estrelado por Michael Fassbender, que Steve teve seu
talento reconhecido. O longa que é baseado em uma história real, que se passa
durante a greve de fome em um presidio na Irlanda, e mostra como o prisioneiro
Bobby Sands (Fassbender) leva seu corpo e sua mente ao desgaste intenso. O
filme foi muito bem recebido pela crítica e Steve ganhou inúmeros prêmios, como
Golden Câmera no Festival de Cannes, e melhor Diretor e Roteirista no BAFTA e
Descoberta Europeia do ano no European Film Awards.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b>Spike Jonze</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZCwq9Y0pongeGbzW3PJrRZjhwukEbPERpdrtdaKApkdCWjuDcSYucFhSWiqPayqFru7mN73JTcwTpB2g0_FTHXA9uZCnz8norwb8ltyC9c87gKyQTzg3Sb6ECCC4SCREnGGesoz-AFFw/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZCwq9Y0pongeGbzW3PJrRZjhwukEbPERpdrtdaKApkdCWjuDcSYucFhSWiqPayqFru7mN73JTcwTpB2g0_FTHXA9uZCnz8norwb8ltyC9c87gKyQTzg3Sb6ECCC4SCREnGGesoz-AFFw/s640/10.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Estar na mente de outra pessoa e
viver as suas sensações, tornar-se o personagem do seu próprio filme, ser um
menino solitário e de repente estar em um mundo paralelo com seres fantásticos
ou apaixonar-se perdidamente pela voz de um sistema operacional chamado
Samantha. Ideias nada convencionais que, adaptadas para o cinema, tornaram
Spike Jonze um dos cineastas mais criativos dos últimos anos. Quando algo leva
sua assinatura, esqueça as convenções. A aposta é sempre um pé no surreal e
outro nas angústias humanas.<o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16024682382520411588noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586883312570883119.post-78921184104485742532016-02-16T09:13:00.000-08:002016-02-16T09:13:19.037-08:00Curiosidades sobre As Crônicas de Nárnia<div class="MsoNormal">
Nárnia é uma das séries mais famosas e polêmicas do mundo.
Composta por sete livros, escrita pelo irlandês Clive Staples Lewis (C. S.
Lewis) entre os anos 1949 e 1954, a série chegou a vender 120 milhões de cópias
em 47 idiomas. A história aborda desde temas cristãos, mitologia grega, nórdica
até os tradicionais contos de fada.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
1 - Esta é a 1ª vez que a série
de C.S. Lewis é adaptada para o cinema, já que as anteriores foram para a TV.
As demais adaptações foram The Lion, the Witch and the Wardrobe (1967), The
Lion, the Witch and the Wardrobe (1979) e The Lion, the Witch and the Wardrobe
(1988).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
2 - J.R.R. Tolkien, amigo de
Lewis e escritor de “O Senhor dos Anéis”, criticou tanto “O Leão, a Feiticeira
e o Guarda-Roupa” que Lewis quase não o terminou.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
3 - A guerra entre Miraz e
Caspian é chamada A Guerra da Libertação.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
4 - “A Última Batalha” é o único
livro que não é dedicado a pessoa alguma.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
5 - A série As Crônicas de Nárnia faz várias alusões à Bíblia e ao cristianismo, apesar de
autor ter afirmado que as conexões não foram propositais. O leão
Aslan, por exemplo, seria uma alegoria de Deus, já
que ele criou o mundo de Nárnia e
aparece em todas as histórias como um conselheiro. Além
disso, As Crônicas de Nárnia têm vários
elementos das mitologias nórdica e
grega, como faunos, sereias, dríades,
duendes e dragões.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhKpIscxAhO4exbpM1D_s6WAireeYf_2xBXNAlWup2gH9sxEL-SW8Jn1RqAUZEFMoB9hfTh2nWpY1YLdfNn9CoI7O89_plLTCdUhMpZIomFmxrzqKT_H7OJFCIZFE_fuZkJ3c3oFg6PQk/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhKpIscxAhO4exbpM1D_s6WAireeYf_2xBXNAlWup2gH9sxEL-SW8Jn1RqAUZEFMoB9hfTh2nWpY1YLdfNn9CoI7O89_plLTCdUhMpZIomFmxrzqKT_H7OJFCIZFE_fuZkJ3c3oFg6PQk/s640/01.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
6 - Desde o lançamento do primeiro livro, O leão, a feiticeira e o guarda-roupa, a obra de C. S. Lewis ganhou
notoriedade internacional. Mais de 120 milhões de cópias dos sete livros foram
vendidas em todo o mundo, em 47 idiomas diferentes.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
7 - Apesar de ocorrerem no mesmo
universo ficcional, as sete histórias de As Crônicas de Nárnia apresentam
perspectivas bastante diferentes. Ainda assim, é
possível eleger cinco personagens principais,
que seriam aqueles que aparecem com maior frequência:
o leão Aslan e os irmãos Pevensie:
Lucy, Edmund, Peter e Susan.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
8 - A primeira adaptação de O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa ocorreu em 1967, com episódios de trinta minutos para TV. Em 1979, o mesmo livro foi
adaptado para desenho animado. No final dos anos 80, a BBC adaptou os quatro
primeiros livros em uma série de TV (que depois foi
compilada em três filmes). Além disso, a série de C. S. Lewis se tornou peça
radiofônica e apresentações teatrais. Em 2005, a Disney lançou O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa
nos cinemas. O filme fez tanto sucesso que, logo, a sequência foi encomendada. Príncipe Caspian estreou em
2008. Já a última
adaptação foi feita pela 20th Century Fox: A
Viagem do Peregrino da Alvorada, que estreou em 2010.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfsMhQT3lKsrIjSzX5PH_GoolTKh_s9InlkT8ah_6485-sYUnTUsxb8h2sRXLLuLWUzKT5csclZ5yqigDlOiHm-euqAl_gYkQGypqr5d0hCDjBakHMRd2dlYVOUPAISZA1jiPsnMZJlHI/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfsMhQT3lKsrIjSzX5PH_GoolTKh_s9InlkT8ah_6485-sYUnTUsxb8h2sRXLLuLWUzKT5csclZ5yqigDlOiHm-euqAl_gYkQGypqr5d0hCDjBakHMRd2dlYVOUPAISZA1jiPsnMZJlHI/s640/02.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
9 - As três últimas adaptações,
feitas pela Disney e pela 20th Century Fox, foram filmadas em várias partes do
mundo, como Nova Zelândia, Polônia, República Tcheca, Eslovênia e Austrália. No
filme Príncipe Caspian, as cenas da cidade de
Londres foram filmadas em Praga; e os prédios
londrinos foram inseridos nas imagens por computação
gráfica.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
10 - O autor de As Crônicas de Nárnia, C. S.
Lewis, foi premiado em 1956 com a Medalha Carnegie, pelo livro A Última Batalha (o último da saga)<o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16024682382520411588noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586883312570883119.post-73327402398236667342016-02-14T17:01:00.000-08:002016-02-14T17:01:35.521-08:00Gênios do cinema atual - Parte 1<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
O cinema possui bem mais de um
século de idade agora e temos sido abençoados por diferentes filmes de grandes
mestres do cinema ao longo deste período. Muitos Desbravaram grande terreno nas
primeiras partes do século passado por causa da relativa juventude da forma de
arte. Enquanto o cinema é ainda mais novo do que as artes tradicionais,
tornou-se difícil para os cineastas diferenciarem de seus antecessores, as novas
tecnologias e o CGI não bastam precisamos de arte. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A Maioria dos cineastas
aspirantes querem ser identificados como artistas únicos, com obras intimistas,
belas e profundas. Nessa primeira parte demos grandes diretores que alcançaram
um modo de arte em uma indústria movida pelo dinheiro. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Obs. Note-se que está lista não
possui grandes diretores autorais como Tarantino, Gus Van Sant e Woody Allen entre
outros. Optamos por criar uma lista mais indie mostrando diretores que inovaram
em seus projetos com orçamentos minúsculos e ainda não são tão reconhecidos pelo grande público. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple; font-size: large;">Darren Aronofsky</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilTGYDLZBeQCfGUUBIV_x7iE8xlQek8XfNxZUDolnRYJaUQ0AoZEGVS91QJoYLZ5raoVorcSvh5IdH75BtBm8dDtxtdnlGx7Hsr1fVS4UknXAJB1GflPPqz-VzwI4mtS1YByZphYAXx4I/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilTGYDLZBeQCfGUUBIV_x7iE8xlQek8XfNxZUDolnRYJaUQ0AoZEGVS91QJoYLZ5raoVorcSvh5IdH75BtBm8dDtxtdnlGx7Hsr1fVS4UknXAJB1GflPPqz-VzwI4mtS1YByZphYAXx4I/s640/01.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Conhecido pelos seus filmes
centrados na complexidade psicológica dos personagens, Dan Aronofsky é hoje um
dos mais talentosos diretores hollywoodianos. Com tramas sempre muito bem
desenvolvidas e ricas em referências a diversas áreas do conhecimento
(antropologia, psicologia e matemática, por exemplo), Aronofsky ganhou projeção
em Hollywood primeiro com Réquiem Para um Sonho (Requiem for a dream, 2000) e
depois com seu filme mais maduro e de maior sucesso, Cisne Negro (Black Swan,
2010), que recebeu cinco indicações ao Oscar. Alguns de seus filmes já
conquistaram enorme prestígio entre os fãs do terror psicológico.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b>Paul Thomas Anderson</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjySNoUB3FiViDEfi4HyGbxa8yoptWxrFe0oYYphPdOyiX5PqB63Jjo5v6yZoJA0vid6MRyF10plABXjEWofQSJo01XgFsCe9Nx17qnfPXU6vgJX75DYAtFz_GRybMdfStzKLZdO-4bOVA/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjySNoUB3FiViDEfi4HyGbxa8yoptWxrFe0oYYphPdOyiX5PqB63Jjo5v6yZoJA0vid6MRyF10plABXjEWofQSJo01XgFsCe9Nx17qnfPXU6vgJX75DYAtFz_GRybMdfStzKLZdO-4bOVA/s640/02.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Cada cineasta tem um estilo
próprio. Alguns podem ser derivados de outros cineastas ou até de outros
artistas, enquanto outros estilos são tão únicos que seu trabalho parece dar um
soco na sua cara. No entanto, Paul Thomas Anderson anda na linha tênue entre os
dois com uma sensibilidade sutilmente selvagem – inspirado por artistas como
Stanley Kubrick, Orson Welles e Martin Scorsese nos revela uma filmografia bastante
particular, mesmo sendo influenciado por grandes diretores Anderson carrega um
estilo totalmente próprio sempre bem controlados com o uso da música elemento
essencial em alguns de seus filmes mostrando a fragilidade das relações humanas
de seus personagens. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b>Lars von Trier</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikdviQ6W3gITCuYH70xQDMZiKpZ2Ib6SngZROKqY2GA7Gr_P6ODAVXcbFl4OX46nEstRnyy63GuwjBuG5R4EmFd7xHU6wfB5GVMQzt9SqpqvlXxcP5DC4Y0AyZEYYfRxvjSYHmpnjYpGg/s1600/03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikdviQ6W3gITCuYH70xQDMZiKpZ2Ib6SngZROKqY2GA7Gr_P6ODAVXcbFl4OX46nEstRnyy63GuwjBuG5R4EmFd7xHU6wfB5GVMQzt9SqpqvlXxcP5DC4Y0AyZEYYfRxvjSYHmpnjYpGg/s640/03.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Polêmico, intenso e controverso.
Esses são os adjetivos que melhor descrevem o diretor dinamarquês Lars von
Trier, criador de obras marcantes no mundo do cinema capazes de despertar
sentimentos ambíguos tanto no espectador comum quanto na crítica especializada.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Não apenas sua estética refinada
ou suas peculiaridades de roteiro e direção despertam interesse no mundo
cinéfilo, mas também sua conturbada vida pessoal acaba ofuscando os holofotes
de sua arte. Lars ganhou a devida projeção internacional com o clássico
Dogville (idem). Estrelado por Nicole Kidman, o filme conta a história de
Grace: uma garota caçada por gângster que se refugia na cidade de Dogville. O
filme inova usando referências do teatro de Bertold Brecht e ao gênero de
Teatro do Absurdo. Considerado uma antítese do bom selvagem de Rousseau, foi
duramente criticado nos EUA por ser considerado “antiamericano”. Um dos mais
polêmicos filmes de Lars von Trier, Anticristo (Antichrist, 2009) chocou pessoas
no mundo inteiro principalmente por suas cenas de violência, sexo explícito e
mutilação de órgãos genitais. Apesar do roteiro simples, a problemática em
questão vem em como Lars decide contar uma história metafórica autobiográfica
de um momento obscuro de sua própria vida, no qual o diretor padeceu de
depressão. Anticristo é a primeira parte da chamada “Trilogia da depressão”,
iniciada após a dita doença do diretor. Ela é composta também pelos filmes
Melancolia e o recém lançado Ninfomaníaca.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b>Gaspar Noé</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0SngzLOQbXJKMKP2vMu2bVOw4fzroOuQnKhFm89bb5NvRx6FG5gT9V-xOo2GO8u8FfzM_zV1L6ENLn7k7nqeo0fCNiDimV8km1LtcPCGdt0PSPtPBYY1O0J7ojim4oxZRZdz6QoWedDI/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0SngzLOQbXJKMKP2vMu2bVOw4fzroOuQnKhFm89bb5NvRx6FG5gT9V-xOo2GO8u8FfzM_zV1L6ENLn7k7nqeo0fCNiDimV8km1LtcPCGdt0PSPtPBYY1O0J7ojim4oxZRZdz6QoWedDI/s640/04.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
A temática central das obras de Noé é simples. A vida em
sociedade é um túnel impossível de ser compartilhado. Estamos sós. Vamos
ficando cada vez mais sós, em nosso corpo, em nossas missões, objetivos,
ambições e posses. O diretor diz sim o tempo todo , o sim que evitamos em cada
descarga da privada, na assunção de sermos a extensão ideológica de nossos
pais; ele choca sem culpa, pois parece entender que a possibilidade não é
prejudicial, mas o próprio exercício do conhecimento. Com todas as
características marcantes de sua cinematografia e com todas as epifanias
existencialistas, traduzidas por uma câmera quase microscópica, que
“viaja" na psicodelia personificada dos efeitos durante o uso dos
psicotrópicos, elemento presente e recorrente em seus filmes.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b>Shane Carruth</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYx4Z5JXv3Gqszjo8oIJXy2DXzUZgVcFuZWs6r9Pp_efo4AvxsQiWuYp8jZWr2yNaUmEZ8lpkwMjX2KHRUSL1DSI-K9VbN6v6drHyJdqiSRQ9CLYwUewf51FfbCacM4gmz1k3F97iNPWA/s1600/05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYx4Z5JXv3Gqszjo8oIJXy2DXzUZgVcFuZWs6r9Pp_efo4AvxsQiWuYp8jZWr2yNaUmEZ8lpkwMjX2KHRUSL1DSI-K9VbN6v6drHyJdqiSRQ9CLYwUewf51FfbCacM4gmz1k3F97iNPWA/s640/05.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Shane é um dos mais promissores jovens cineastas na
indústria. Seus dois filmes, Primer (2004) e Upstream Color (2013), estão entre
os filmes de ficção científica mais inteligentes e bem-feitos nos últimos 20
anos. Produzido com pequenos orçamentos, os filmes evitam o CGI. Shane Carruth
constrói um filme que se aproxima ao kinoglaz vertoviano. O kinoglaz é uma
compreensão de que o cinema não deveria se constituir de obras de ficção, mas
de obras intelectuais, que mostrassem para a população a verdade que ela não é
capaz de ver no seu cotidiano. O kinoglaz possui uma finalidade social. Neste
sentido, por estar Carruth fazendo um filme que se propõe a fazer uma discussão
acerca dos ciclos da vida partindo de experimentos sonoros e imagéticos, ele
poderia ser posto em uma categoria próxima do kinoglaz.<o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16024682382520411588noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586883312570883119.post-59375236609774804972016-02-11T04:39:00.000-08:002016-02-11T04:39:06.328-08:00Curiosidades sobre o filme Deadpool <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Um dos mais famosos anti-heróis
do mundo dos quadrinhos vai chegar finalmente aos cinemas com um filme digno do
personagem com isso selecionamos algumas curiosidades sobre o filme e personagem
que vamos conhecer ainda mais em 12 de fevereiro nos cinemas. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
1 - Ryan Reynolds já foi o
Deadpool em X-Men Origens: Wolverine e agora irá reprisar o papel no filme solo
do personagem.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
2 - No dia 28 de janeiro de 2016
de acordo com o THR, Deadpool teve seu lançamento negado nos cinemas da China
por conta do excesso de violência, nudez e linguagem imprópria.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
3 - Em Maio de 2000, Artisan
Entertainment anunciou um acordo com a Marvel Entertainment para co-produzir,
financiar e distribuir um filme baseado em Deadpool. Algo que não aconteceu. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
4 - A produção levou mais de
cinco anos para sair do papel.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYZ-xVWRD_3RoeDIXmP9BZQ1X1J97i_3eS22EB0F0lXRbbOYeXb1L_MdKLx895nCya82qRAYS9jRsa0pKuHKswziJ3fW4Y3AN2WzpkXda1tGQmE0yhWI5CMxR52lgtjWYzLa-uD-Le_e8/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYZ-xVWRD_3RoeDIXmP9BZQ1X1J97i_3eS22EB0F0lXRbbOYeXb1L_MdKLx895nCya82qRAYS9jRsa0pKuHKswziJ3fW4Y3AN2WzpkXda1tGQmE0yhWI5CMxR52lgtjWYzLa-uD-Le_e8/s640/01.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
5 - Este é o primeiro
longa-metragem dirigido por Tim Miller, no entanto, o cineasta já trabalhou
como técnico de efeitos especiais de X-Men 2 (2003) e O Lobisomem (2010).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
6 - A atriz brasileira Morena Baccarin está no filme.
Conhecida por ter atuado em séries como Gotham, The Mentalist e Homeland,
Baccarin viverá Vanessa Carlysle em Deadpool, uma mutante super heroína
conhecida como Copycat, que é apaixonada pelo protagonista e tem o poder de
mudar de aparência.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
7 - O personagem Deadpool foi
criado por Rob Liefeld e Fabian Nicieza, no ano de 1991. Ele apareceu pela
primeira vez na revista em quadrinhos Novos Mutantes nº 98, como vilão.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfjc5lzxrMA1mb0cS9hE6teTu_dJqB9C3cLqgxuIut_9AtkMqE_I8HGgf6Dda6LVzLNWNUTPLtSpJx-lOt7oH_qhKzlT3EmIk34bBxkVTWYxYlti62weIebys_didBMGajK61Oxmh1wEA/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfjc5lzxrMA1mb0cS9hE6teTu_dJqB9C3cLqgxuIut_9AtkMqE_I8HGgf6Dda6LVzLNWNUTPLtSpJx-lOt7oH_qhKzlT3EmIk34bBxkVTWYxYlti62weIebys_didBMGajK61Oxmh1wEA/s640/02.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
8 - As filmagens foram realizadas
no Canadá.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
9 - Quando Deadpool foi criado,
as semelhanças com o Deathstroke da DC Comics eram tão estranhas que eles
decidiram chamá-lo de Wade Wilson, como uma brincadeira. O nome do Deathstroke
é Slade Wilson.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
10 - Ele é conhecido por derrotar seus inimigos
apenas os enlouquecendo com seu incessante tagarelar, um traço que existe
apenas por ele ter sido levado à loucura durante a experimentação do Arma-X.<o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16024682382520411588noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7586883312570883119.post-45012771419834303642016-02-09T08:21:00.000-08:002016-02-09T08:21:52.593-08:00Os Diretores perfeccionistas ou tiranos<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
O novo filme do cineasta David
Fincher - "Garota Exemplar" - é uma saga sombria sobre manipulação,
crueldade e loucura. Essa descrição é sobre os temas abordados no filme, mas
pode servir também para retratar o processo de criação do longa-metragem.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">David Fincher</span><o:p></o:p></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSAtsz0_h4iyFyvBjU7RJ39cnVaPNIMk72Nx6Uv1AmMIr9cCQiGzdLCTjDy4AmbeSMe7TrlHgL7-3yvYy5f73x2a9f-zj_ccEhGZwPeJBOLfUfO8UCcdWR0jtbDAZgAAVfsEVN0bcBPRM/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSAtsz0_h4iyFyvBjU7RJ39cnVaPNIMk72Nx6Uv1AmMIr9cCQiGzdLCTjDy4AmbeSMe7TrlHgL7-3yvYy5f73x2a9f-zj_ccEhGZwPeJBOLfUfO8UCcdWR0jtbDAZgAAVfsEVN0bcBPRM/s640/02.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Fincher é conhecido por ser
perfeccionista, e gosta de filmar a mesma sequência dezenas de vezes - levando
todos do elenco da produção ao limite da exaustão. Em "Clube da
Luta", ele teria feito todo mundo trabalhar a noite toda - apenas para
conseguir um "take" certo... de uma barra de sabonete. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Já em Zodíaco Fincher não apenas
entrou em conflito com o jovem ator Jake Gyllenlhaal, no set, ele fez questão
de humilhá-lo repetidamente. Além de fazer o ator regravar inúmeras vezes as
mesmas cenas, com pouca direção sobre o que ele queria que Gyllenlhaal fizesse,
ele às vezes dizia, ao alcance do ouvido do ator, para os câmeras
"apagarem os últimos 10 takes", como uma forma de desanimar e
desencorajar o ator, ele insistiu em 90 "takes" da mesma cena. Robert
Downey Jr descreve Fincher como um "disciplinador". Jake Gyllenhaal
teria ficado aos prantos no final do trabalho.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
"Eu odeio atuações
sisudas", disse certa vez o cineasta. "Geralmente lá pelo 'take 17'
toda a sisudez já sumiu."<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Charlie Chaplin</span><o:p></o:p></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEq6ksp_UytloJFcBJUmztvdJ01AW9zw7Zdtd7A7ppsYlnojEiswzQj9tKwzDsiEgMo83RceK61Qii4F8Se6RrD-ZNCjxihPQklIidsJeumiF5LHKGAq6QF39AYPDnxmM7D6xIaFTXmiE/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEq6ksp_UytloJFcBJUmztvdJ01AW9zw7Zdtd7A7ppsYlnojEiswzQj9tKwzDsiEgMo83RceK61Qii4F8Se6RrD-ZNCjxihPQklIidsJeumiF5LHKGAq6QF39AYPDnxmM7D6xIaFTXmiE/s640/04.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Charlie Chaplin fez, em média, 53
"takes" para cada cena filmada em "O Garoto". Ele próprio
descrevia seu processo criativo como "perseverança extrema ao ponto de
loucura".<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">James Cameron</span><o:p></o:p></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR8kyQvZzYdd-qj5Od73rKG_5_U9FOrQExAdwephnpt5xE4M4Cf86P3T3u1pKEqEQYkuo4-lE6C5wGS-7WdMrnccklC2a1E-Fi0TkYBHTDtrcsRJ_-ri1AsXdVim2kAFnEVWI4fIDs_-c/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR8kyQvZzYdd-qj5Od73rKG_5_U9FOrQExAdwephnpt5xE4M4Cf86P3T3u1pKEqEQYkuo4-lE6C5wGS-7WdMrnccklC2a1E-Fi0TkYBHTDtrcsRJ_-ri1AsXdVim2kAFnEVWI4fIDs_-c/s640/01.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
O diretor de "Titanic",
James Cameron, tem a mesma fama. As pessoas que trabalharam com ele chegaram a
fazer uma camiseta com os dizeres: "Você não me assusta. Eu trabalho para
James Cameron".<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Stanley Kubrick</span><o:p></o:p></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-H3oBhikzNpld8UD10UB5lm_eT0p7GZUIveQYyMX52YyBwOJO0_zsDgrVsAQrtaFLUq4eV_ZJTk1q4RyOP6UGaQStp3ao1FYuUoYdik-fHm1N8OHW3eFojN3nVIVrNonsUW44VGl_Q-M/s1600/03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-H3oBhikzNpld8UD10UB5lm_eT0p7GZUIveQYyMX52YyBwOJO0_zsDgrVsAQrtaFLUq4eV_ZJTk1q4RyOP6UGaQStp3ao1FYuUoYdik-fHm1N8OHW3eFojN3nVIVrNonsUW44VGl_Q-M/s640/03.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Mas todos os padrões de
"tirania" são pequenos quando se compara com o método de trabalho de
Stanley Kubrick. O filme "De Olhos Bem Fechados" levou 400 dias para
ser filmado - um recorde na indústria. Dois dias foram gastos apenas para uma
pequena cena que mostra Sydney Pollack entrando em um escritório.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Para muitos de nós, isso parece
extravagância ou até mesmo um instinto sádico. Esses diretores são mesmo
malucos com instintos escravagistas, como costumam ser retratados? Ou são
apenas perfeccionistas atentos a todos os pequenos detalhes, com altos padrões
de qualidade?<o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16024682382520411588noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586883312570883119.post-69251017270251721272016-02-07T05:23:00.000-08:002016-02-07T05:23:49.937-08:00Os Melhores filmes da década de 70 - Parte 2<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
Confira a segunda parte da lista dos filmes com melhores notas dadas por pelo menos 10 mil usuários do site IMDb. Assim como eu, talvez você não concorde com tudo, mas certamente temos aí uma boa lista para escolhermos filmes para assistir.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b>Alien, o Oitavo Passageiro (1979)</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCFI_EKJP8DyZHadqKrMHyOOCH2qMeQcHObI7_CCbaRKTVfpVyEHkLD36swVE3_sKY5Nh2Ibbs7TCd37sI0klYkhhHfLd9ei5qq5iRAGXWu4oBFCqSCQktDWtbQmGb19BScJgf3havjR8/s1600/06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCFI_EKJP8DyZHadqKrMHyOOCH2qMeQcHObI7_CCbaRKTVfpVyEHkLD36swVE3_sKY5Nh2Ibbs7TCd37sI0klYkhhHfLd9ei5qq5iRAGXWu4oBFCqSCQktDWtbQmGb19BScJgf3havjR8/s640/06.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Alienígena. Estranho. Fora da
nossa compreensão. No horror sci-fi, o posto de renome que Alien ocupa pode-se
explicar por todo o conceito que é proposto ao espectador. O nome, simples e
sucinto, já evoca uma atmosera que o diretor Ridley Scott e o artista plástico
H. R. Giger traduziram do roteiro de Dan O' Bannon, que atualizou seu roteiro da
comédia Dark Star com elementos de suspense, drama e horror, apresentando um
coral de personagens que, assim como no filme de Carpenter, tem diferentes
formas de encarar a rotina solitária e alienante a bordo de uma nave comercial
que reboca uma refinaria e minério de volta para a Terra.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple; font-size: large;">Taxi Driver (1976)</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0vAzvPI4D1qpqoqmIySeXyM0f2hvzhF1_Lqk_OpBELcb02V2Z2De0gRpf9Io8zuutyoJdiglI74jXdtGtsa7RcYHbLDEbVkh0jsxaJ7xXhW6cOhZMuv9uiDFwtB2-0kLoVMkfoDK58hY/s1600/07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0vAzvPI4D1qpqoqmIySeXyM0f2hvzhF1_Lqk_OpBELcb02V2Z2De0gRpf9Io8zuutyoJdiglI74jXdtGtsa7RcYHbLDEbVkh0jsxaJ7xXhW6cOhZMuv9uiDFwtB2-0kLoVMkfoDK58hY/s640/07.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
O filme inquestionavelmente faz
parte desse período mais sombrio e pesado de Hollywood, que abandona a leveza
de sua era de ouro para tratar seriamente de temas mais seminais – violência,
drogas, sexo, caos urbano, solidão, política e novos valores. Já nos fins da
década anterior pipocavam títulos Como Perdidos na Noite e Sem Destino. Na década seguinte a lista é quase infindável,
indo de M.A.S.H. e Chinatown até o próprio Caminhos Perigosos de Scorsese. De
qualquer forma, Taxi Driver é um filme que se inclui duplamente neste contexto.
Não somente o filme é um caldeirão de toda a temática que vinha sendo abordada
naquela década, como seu protagonista personificava toda a desilusão daquele
sonho sessentista, de modo que sua personalidade continha características que
simbolizavam todos os excessos da contracultura: era reacionário, obsessivo e
anti-social.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b>A Clockwork Orange (1971)</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSdTmRKPU6V19XrvI9d_uj9qMakM8hG8gRL_stre5df6C9igHSvadGNxzEglqsXmyeUfCz5LXpI1ct5-Mmx6cKPe27GJts83CimAHKaYgNjza0gDzOfIjVfajU1BeOZCHZ03KNdneriMA/s1600/08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSdTmRKPU6V19XrvI9d_uj9qMakM8hG8gRL_stre5df6C9igHSvadGNxzEglqsXmyeUfCz5LXpI1ct5-Mmx6cKPe27GJts83CimAHKaYgNjza0gDzOfIjVfajU1BeOZCHZ03KNdneriMA/s640/08.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A obra de Stanley Kubrick com um
único filme é uma tarefa quase impossível em termos cinematográficos, sendo que
o realizador que faleceu em 1999 e que nos deixou um registo de 15 filmes,
todos eles convertidos em obras-primas. A verdade é que tal intocável
filmografia faz dele uma lenda no seio cinematográfico, porém é o filme
Clockwork Orange, realizado em 1971, a deter a posição de ícone no trabalho do
artista. Trata-se do mais polémico dos seus filmes, uma adaptação à novela de
Anthony Burgess, que obteve um êxito considerável, mas banido da circulação
pelo próprio realizador durante 30 anos, talvez em influência das severas
críticas que o seguiram.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b>Monty Python em Busca do Cálice Sagrado (1975) </b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGH_22HMSpq_W5mKkRNWtEnh57DUJURO8M3d_A8S9yKDMlFIRbSSOz6C2cy6brbzN81xaEyc8L_zvrMsiAPZgnk8rfGwqkyCF2Tgp7nTY9ypBjbfEPXgTh-5fuppvl_uRW15Tyairnwys/s1600/09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGH_22HMSpq_W5mKkRNWtEnh57DUJURO8M3d_A8S9yKDMlFIRbSSOz6C2cy6brbzN81xaEyc8L_zvrMsiAPZgnk8rfGwqkyCF2Tgp7nTY9ypBjbfEPXgTh-5fuppvl_uRW15Tyairnwys/s640/09.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Se Monty Python em busca do
cálice sagrado (Monty Python and the Holy Grail, de Terry Gilliam e Terry
Jones) não for a comédia mais engraçada de todos os tempos, certamente figura
numa seleta lista de pérolas do gênero. O resultado é uma cultuadíssima comédia
nonsense, repleta de passagens antológicas, daquelas que rendem horas de boas
risadas entre amigos. Indispensável.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple; font-size: large;">Chinatown (1974)</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEnpQV6qNeWaS5GQHvT2s2vKl37ErFR2nZT3Km_-0m0NeKnVvQLL0YiPVYcPF-7khnL9AUVrALMtR__9BsbVyKx6lwmOLvj-XcLwvOVdMcBu2b7rbm3fiB9Cnbt6wimH2LxuiJCiVPVog/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEnpQV6qNeWaS5GQHvT2s2vKl37ErFR2nZT3Km_-0m0NeKnVvQLL0YiPVYcPF-7khnL9AUVrALMtR__9BsbVyKx6lwmOLvj-XcLwvOVdMcBu2b7rbm3fiB9Cnbt6wimH2LxuiJCiVPVog/s640/10.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Esta obra-prima de Roman
Polanski, tida até os dias de hoje como um dos grandes triunfos do cinema
norte-americano, simplesmente não apresenta falha alguma durante todos os seus
130 minutos de duração. É uma fita densa, instigante, moralmente complexa e
cheia de pequenos e soturnos detalhes que permeiam um dos textos mais bem
lapidados já escritos para o cinema, que, além de remeter diretamente aos não
menos espetaculares roteiros dos principais trabalhos do período auge do filme
noir, nas décadas de 1940 e 1950, ainda acrescenta ao subgênero uma série de
elementos inéditos, que fazem deste um trabalho particularmente singular.<o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16024682382520411588noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586883312570883119.post-58000303251498551352016-02-04T09:04:00.000-08:002016-02-04T09:04:06.148-08:00Curiosidades sobre PAN filme de 2015<div class="MsoNormal">
Você provavelmente lembra de Peter pela versão representada
no filme da Disney, em 1953. Ou na versão de 2003, estrelada por Jeremy
Sumpter. Mas nenhuma delas conta como o personagem se tornou o garoto que não
queria crescer.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Essa é a premissa principal de Peter Pan, filme dirigido por
Joe Wright (Orgulho e Preconceito e Anna Karenina), A produção é incrível e
conta com atores como Hugh Jackman e Rooney Mara. Saiba de algumas curiosidades
por trás do filme: <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
1 - Foram usados dois estúdios da Warner Bros, em Leavesden
e Cardington, na Inglaterra, para a construção do cenário e as gravações do
filme. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
2 - O diretor Joe Wright passou três semanas trabalhando os
personagens com os atores. Durante esse período o elenco fez treinamentos
intensos de esgrima, kickboxing e artes marciais. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioJnP0WzkHE4ufyQQhqc5Hfym3_4IaxqABVki4CJoytgsBbG7El4KF91vlg58omD89mpush_XoJAQ8_2NWbXMldBdnomEXAyxrV3kew7bEAGUrMrLVflUTGvML2ZukzHor0RiFFhsqgGM/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioJnP0WzkHE4ufyQQhqc5Hfym3_4IaxqABVki4CJoytgsBbG7El4KF91vlg58omD89mpush_XoJAQ8_2NWbXMldBdnomEXAyxrV3kew7bEAGUrMrLVflUTGvML2ZukzHor0RiFFhsqgGM/s640/01.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
3 - Um coral com cantores de idades entre sete e 12 anos,
cujos fundos vão todos para prover educação para crianças africanas afetadas
por doenças e pobreza, participou de algumas das cenas junto com uma banda
brasileira. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
4 - Foram necessárias
oito semanas para construir os dois navios da frota do capitão Barba Negra, interpretado
por Hugh Jackman. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
5 - A equipe do filme precisou de 13 semanas para construir
a vila onde mora a tribo de Tiger Lily.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
6 - Foram instaladas 18 armas no navio "O
Patrulheiro", de Barba Negra, que vai até o orfanato recolher vários
garotos, inclusive Peter, para levá-los para a Terra do Nunca.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
7 - A fotografia principal de Peter Pan levou 20 semanas
para ser completada. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglfcADdl-cVRw-EUapX5zjeaIVjeY3XH2C_L22NHzLHCVQqUqd176Leul5tOvw4G9L-X8RdBAWbqCO_LFW397MGpsaKmhsJd-ICcggTTVRU1euB-OXmrc0w0-7hnOW8UShR7PGLm8zZQM/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglfcADdl-cVRw-EUapX5zjeaIVjeY3XH2C_L22NHzLHCVQqUqd176Leul5tOvw4G9L-X8RdBAWbqCO_LFW397MGpsaKmhsJd-ICcggTTVRU1euB-OXmrc0w0-7hnOW8UShR7PGLm8zZQM/s640/02.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
8 - Entre 20 e 30 espécies diferentes de plantas foram
importadas de países como Itália, Bélgica e Holanda para compor o cenário da
produção.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
9 - Quatro mil atores mirins fizeram testes para o papel
principal. Os produtores acabaram por escolher o australiano Levi Miller. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
10 - Em 2015, a obra clássica de Peter Pan, Peter e Wendy,
escrita por J.M. Barrie, completou 104 anos de existência.<o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16024682382520411588noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586883312570883119.post-19726063496953272312016-02-02T06:10:00.001-08:002016-02-02T06:10:08.299-08:00Os Melhores filmes da década de 70 - Parte 1<div class="MsoNormal">
Confira a lista dos filmes com melhores notas dadas por pelo
menos 10 mil usuários do site IMDb. Assim como eu, talvez você não concorde com
tudo, mas certamente temos aí uma boa lista para escolhermos filmes para assistir.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b>O Poderoso Chefão (1972)</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP5EFSSSerDCbYX0TXOWEfnygwexi9qqiU1E_2ZcAP_SfiZg8AvKaFzq2dPYAz6dSnVXlqLxr_sKRHF9k40g6bL0N2OnUbzkCl56D729IvIOGZNeOUSZ36loRHIAO83M8q90Wje6v6euw/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP5EFSSSerDCbYX0TXOWEfnygwexi9qqiU1E_2ZcAP_SfiZg8AvKaFzq2dPYAz6dSnVXlqLxr_sKRHF9k40g6bL0N2OnUbzkCl56D729IvIOGZNeOUSZ36loRHIAO83M8q90Wje6v6euw/s640/01.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A técnica de O Poderoso Chefão é
algo a frente de seu tempo. Além de ter alguns planos minuciosamente pensados,
longos e cheios de significados, as luzes contribuem para um clima sempre
quente e gostoso de se ver - mesmo com cenários bastante urbanos e sem serem
necessariamente bonitos - com exceção da Sicília, linda. O diretor de
fotografia Gordon Willis foi extremamente competente ao enquadrar um ambiente
violento, que poderia soar gratuito, da forma delicada como Coppola queria.
Nino Rota, fiel contribuidor de Fellini, ficou responsável pelo tema musical.
Sinceramente, não há como pensar em O Poderoso Chefão e não lembrar dele. É
forte, possui uma boa versatilidade, é tocado de diversas maneiras.... Ninguém
menos que um bom italiano poderia captar a essência do roteiro e transformá-la
em notas dessa forma.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
"Um exemplo da força que o
cinema da década de 1970 alcançou em termos de entretenimento, arte e até
História. Talvez não seja o melhor, mas O Poderoso Chefão é um dos filmes mais
importantes e influentes dessa época, e permanece muito relevante até
hoje."<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Por Heitor Romero do cineplayers.com<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b>O Poderoso Chefão II (1974)</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaT7LjvGh_5qZIqqttQb8C_d9jZ_GrUh6jenWSCgNlFF9kQwhUN3ZigrhIIohjLaF90qHLc8YBBSzOO-LjG3mYQMb51cdCpyK5mHiBpvnaRTJc8fJrNOP3DUGH8PZwdJo7H0iYO3OLViM/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaT7LjvGh_5qZIqqttQb8C_d9jZ_GrUh6jenWSCgNlFF9kQwhUN3ZigrhIIohjLaF90qHLc8YBBSzOO-LjG3mYQMb51cdCpyK5mHiBpvnaRTJc8fJrNOP3DUGH8PZwdJo7H0iYO3OLViM/s640/02.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Coppola realiza sua primeira
obra-prima (não desmerecendo a primeira parte da saga) que dá continuidade à
história da família mais conhecida e consagrada da história do cinema: Os
Corleone. Baseado na obra do escritor Mario Puzo (também co-roteirista), o
diretor aplica estratégica e esteticamente a estrutura da narrativa paralela,
filmando a origem e a sucessão de dois chefões que lideravam o clã dos
Corleone. Desde o início do século XX, relata as raízes e motivações que
formaram o primeiro “Don” – Vito Andolini Corleone – aos feitos de seu herdeiro
Michael, ao nos revelar suas habilidades “gerenciais” e de “gestão”. Confrontando-se
com problemas de “negócios”, que o tornaram no temido, odiado e solitário
mafioso em contraste a seu pai, que fora amado, respeitado e, logo, menos
infeliz no comando da Cosa Nostra ítalo-americana, constrói-se aqui uma
profunda análise de uma personalidade corrompida pelo dever atávico de proteção
dos interesses e de seus entes mais próximos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b>Um Estranho no Ninho (1975)</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvRigNQf1BzMsxSonrdmnGa6hpn-FLDTOYP0pIMEUoGTqTo90UhEN2LSbzFb63YIGUfUIlk4zjfQADaodj_yizQOWp_woO9f5hosnwOaWxRT23yK4cogu8LmdzFojHmr-Ln63NvFifKA8/s1600/03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvRigNQf1BzMsxSonrdmnGa6hpn-FLDTOYP0pIMEUoGTqTo90UhEN2LSbzFb63YIGUfUIlk4zjfQADaodj_yizQOWp_woO9f5hosnwOaWxRT23yK4cogu8LmdzFojHmr-Ln63NvFifKA8/s640/03.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A sensação de liberdade é algo
que independe de onde estamos e de como vivemos. Podemos nos sentir livres de
diversas maneiras e em diversos lugares. Da mesma forma, estar preso não quer
dizer necessariamente que estamos encarcerados ou cercados por muros e grades.
Podemos nos sentir sufocados, cercados, aprisionados, mesmo que estejamos no
mais livre dos lugares do planeta. A questão é: temos coragem de lutar para
conquistar a liberdade que desejamos? A prisão psicológica de um grupo de
pessoas dentro de uma instituição para doentes mentais (ou manicômio) e o caos
que “um estranho no ninho” provoca naquelas vidas é o fio condutor do belíssimo
drama dirigido por Milos Forman e estrelado brilhantemente por Jack Nicholson.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b>Guerra nas Estrelas (1977)</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxh968KrwZ0aBj9VATa0T7ZH9d2lsLGCtg_R8t4kvQGOo1vW_eusmwbTk0Pb_E2nqDzgeQtDPnmrM5t3ds77EjlX5M6aOxXk0jFiHOkTsGnZKwuFgnqpKVyNOsWTgFUfddxHkpcnD9Pcs/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxh968KrwZ0aBj9VATa0T7ZH9d2lsLGCtg_R8t4kvQGOo1vW_eusmwbTk0Pb_E2nqDzgeQtDPnmrM5t3ds77EjlX5M6aOxXk0jFiHOkTsGnZKwuFgnqpKVyNOsWTgFUfddxHkpcnD9Pcs/s640/04.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
George Lucas um dos homens mais
ricos e poderosos de Hollywood, enfrentou sérias dificuldades para tirar Star Wars
do papel. Parecia que nem os próprios atores acreditavam que aquela fantasia
toda poderia funcionar de verdade nas telas. Que todos aqueles efeitos
especiais não eram um sonho insano de um diretor mais louco ainda que conseguiu
uma verba para realizar seu filme. Star Wars simplesmente desabrochou, passou
por cima de todas as dificuldades de produção e se tornou um fenômeno. Uma obra
completa, cheia de vida, significado e uma diversão pipoca da melhor qualidade
igualada por poucos filmes de gêneros fantásticos com o passar dos anos. Tudo
isso graças ao esforço e a confiança extrema que Lucas teve em si próprio.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b>Apocalypse Now (1979)</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYvEJN303ztQeXGCrw4noCx57sb5GddWJyXzfIJ6FZILPZYh3WcEQ8IYdYabCbwWt-bxBnPm7kIde9poCrcBGWVYzBCebBQsJm3XCtXMBz7HH7XaJFxhioua4pvU3RmQyfKBfL2mKPwmI/s1600/05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYvEJN303ztQeXGCrw4noCx57sb5GddWJyXzfIJ6FZILPZYh3WcEQ8IYdYabCbwWt-bxBnPm7kIde9poCrcBGWVYzBCebBQsJm3XCtXMBz7HH7XaJFxhioua4pvU3RmQyfKBfL2mKPwmI/s640/05.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Não bastasse ter dirigido as
obras-primas “O Poderoso Chefão” e “O Poderoso Chefão: Parte II”, o que já
garantiu seu nome na história do cinema para sempre, Francis Ford Coppola ainda
viria a dirigir e produzir em 1979 “Apocalypse Now”, maravilhoso estudo sobre a
ambiguidade do ser humano e os irreparáveis efeitos causados pela guerra em sua
mente. Repleto de cenas memoráveis e atuações marcantes, o longa consegue ser
mais do que um libelo anti-guerra, explorando a fundo os limites da loucura e
do poder, e mostrando ainda como é curta a distância e frágil a linha que
separa a racionalidade da irracionalidade dentro do ser humano.<o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16024682382520411588noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586883312570883119.post-26127350725391727962016-01-31T05:43:00.000-08:002016-01-31T05:43:04.769-08:00SAG Awards 2016: Confira a lista completa de ganhadores<span style="color: #444444; font-family: inherit;"><span style="background-color: white; line-height: 24px;">Aconteceu neste sábado, 30 de janeiro, nos Estados Unidos, a 22ª edição da premiação do Screen Actor Guild (Sindicato dos Atores dos Estados Unidos). A cerimônia é o principal termômetro para o Oscar nas categorias de atuação. Além disso, a categoria de Melhor Elenco é um bom parâmetro para a disputa de Melhor Filme.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1c6XxLEaLzgY9PAUWCchnjpq5KiZaCkz6HuUYqb6ePpRQrh7E5xD1al2LaXwrAHIMZIhbXZSQreqwQBqg-C_rAzboJtgnFFaf2hK4uOuNfaaI9MmpAB68Wxx1Tks6cO4p76FFonNfJd8/s1600/page.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1c6XxLEaLzgY9PAUWCchnjpq5KiZaCkz6HuUYqb6ePpRQrh7E5xD1al2LaXwrAHIMZIhbXZSQreqwQBqg-C_rAzboJtgnFFaf2hK4uOuNfaaI9MmpAB68Wxx1Tks6cO4p76FFonNfJd8/s640/page.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="color: #444444; font-family: inherit;"><br style="background-color: white; line-height: 24px;" /><br style="background-color: white; line-height: 24px;" /><span style="background-color: white; line-height: 24px;">Confira a lista completa de vencedores do SAG Awards 2016</span></span><br />
<span style="color: #444444; font-family: inherit;"><span style="background-color: white; line-height: 24px;"><br /></span></span>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b>TV</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Melhor Elenco de Drama</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Downton Abbey<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Melhor Atriz de Drama</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Viola Davis – How To Get Away With Murder<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Melhor Ator de Drama</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Kevin Spacey – House of Cards<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Melhor Elenco de Comédia</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Orange Is The New Black<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Melhor Atriz de Comédia</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Uzo Aduba – Orange Is The New Black<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Melhor Ator de Comédia</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Jeffrey Tambor – Transparent<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Melhor Atriz em Minissérie ou Telefilme</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Queen Latifah – Bessie<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Melhor Ator em Minissérie ou Telefilme</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Idris Elba – Luther<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Elenco de Dublês</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Game of Thrones<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b>Cinema</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Melhor Elenco </b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Spotlight<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Melhor Atriz </b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Brie Larson – O Quarto de Jack<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Melhor Ator</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Leonardo DiCaprio – O Regresso<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Melhor Atriz Coadjuvante </b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Alicia Vikander – A Garota Dinamarquesa<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Melhor Ator Coadjuvante</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Idris Elba – Beasts Of No Nation<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Elenco de Dublês </b><o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Mad Max – Estrada da Fúria<o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16024682382520411588noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586883312570883119.post-23199198334477999332016-01-28T05:24:00.000-08:002016-01-28T05:26:55.014-08:00Curiosidades sobre Mad Max: Estrada da Fúria<div class="MsoNormal">
Dirigido por George Miller, também responsável pelos
clássicos "Mad Max" (1979), "Mad Max - Além da Cúpula do
Trovão" (1985) e "Mad Max 2: A Caçada Continua" (1981), o filme
protagonizado por Charlize Theron e Tom Hardy chegou aos cinemas no dia 14 de
maio. O elenco também conta com as presenças de Nicholas Hoult, Zoë Kravitz,
Rosie Huntington-Whiteley e Riley Keough.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
1 – Conexões, Charlize Theron e Nicholas Hoult também estão
junto no filme "Lugares Escuros" (2015).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
2 - Durante a exibição do filme no SXSW Film Festival, um
homem levantou em meio da plateia questionando como George Miller havia filmado
cenas tão impressionantes. Esse homem misterioso era Robert Rodriguez, diretor
de "Era Uma Vez no México" (2003) e "Sin City: A Cidade do
Pecado" (2005).<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitp8rndX_oXLWgO5uWTiKkzLvJ1tXb1b9qKRRScYkc_tM76KtJiAsq12Be82sHOVCjWq6apyKz_MNFcBBGGcjinLhPNubrd-bKECyoBa699a-aYCGyuboXXZOphyphenhyphenp25qCsAgEUsOmGEG0/s1600/03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitp8rndX_oXLWgO5uWTiKkzLvJ1tXb1b9qKRRScYkc_tM76KtJiAsq12Be82sHOVCjWq6apyKz_MNFcBBGGcjinLhPNubrd-bKECyoBa699a-aYCGyuboXXZOphyphenhyphenp25qCsAgEUsOmGEG0/s640/03.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
3 - "Mad Max - A Estrada da Fúria" estava em
desenvolvimento desde 2003, com Mel Gibson ainda no papel principal. O filme
não saiu do papel devido a inúmeros problemas com as locações e a
disponibilidade de Gibson - que estava prestes a filmar "A Paixão de
Cristo" (2004).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
4 - Isso mesmo, o ator Hugh Keays apareceu no primeiro Mad
Max como Toecutter e agora, 36 anos depois, volta para a franquia em Mad Max –
Estrada da Fúria, mas desta vez no papel de Immortan Joe. Mas sem problemas,
pois é impossível reconhecer que é a mesma pessoa!<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
5 - Sim, nós estamos em 2016, porém o diretor faz questão
que as cópias em blu-ray venha com a versão preto e branco do filme e ainda com
uma versão sem vozes, esta versão teria os diálogos e efeitos sonoros
substituídos pela trilha sonora, isto foi confirmado pelo próprio diretor em
uma entrevista:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
“Eu percebi que é um lugar comum realizar filmes
pós-apocalipticos com cores menos saturadas. A partir daí, só havia dois
caminhos que eu poderia seguir. Uma opção era fazer o filme em preto e branco.
A melhor versão deste filme é a versão em preto e branco, mas pessoas reservam
este recurso para filmes de arte hoje em dia. A outra opção é abusar das
cores”,<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcDjQ6S5NF2Hdc6eu5-tklHGHaZWkYaeSgwvLUgWum3kM3k_5E3JaE8gdI3w8LPwPtgbiO8UkybTLM52Hubid9h3Tk6vXjhLY4YesM9BiJ2goFDlkWgEl1ZjhLTj01Y1k8pQh6UqIyhG4/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcDjQ6S5NF2Hdc6eu5-tklHGHaZWkYaeSgwvLUgWum3kM3k_5E3JaE8gdI3w8LPwPtgbiO8UkybTLM52Hubid9h3Tk6vXjhLY4YesM9BiJ2goFDlkWgEl1ZjhLTj01Y1k8pQh6UqIyhG4/s640/04.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
6 - Local para filmar não faltou, o filme teve cenas rodadas
na Austrália, Namíbia e África do Sul.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
7 - Charlize Theron raspou a cabeça para interpretar Furiosa
e precisou usar uma peruca para filmar a comédia de Seth MacFarlane - "Um
Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola" (2014).<o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16024682382520411588noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586883312570883119.post-68164498906667992992016-01-26T09:21:00.000-08:002016-01-26T09:21:24.196-08:00Os Melhores filmes da década de 2000 a 2009 - Parte 2<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
A lista dos melhores filmes da década que vai dos anos 2000
a 2009 baseado nas avaliações dos usuários do site IMDb. Estão na lista aqueles
filmes que receberam pelo menos 6 mil avaliações.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">A Vida dos Outros (2006)</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXSgkZuCTcxOQ_cPh14CbDAN0TEYMCVoxgOl_DlQwoDIjE0J8fINPWhuciNsfNYw6nHoAYEJtE2hXEUtDrL1fCTGv7rwOHq7EigHoQTbUElMdhjIMjXAeykjkWSpfMYnJmFooYmyPv2xQ/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXSgkZuCTcxOQ_cPh14CbDAN0TEYMCVoxgOl_DlQwoDIjE0J8fINPWhuciNsfNYw6nHoAYEJtE2hXEUtDrL1fCTGv7rwOHq7EigHoQTbUElMdhjIMjXAeykjkWSpfMYnJmFooYmyPv2xQ/s640/01.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Georg Dreyman (Sebastian Koch) é
o maior dramaturgo da Alemanha Oriental, sendo por muitos considerado o modelo
perfeito de cidadão para o país, já que não contesta o governo nem seu regime
político. Apesar disto o ministro Bruno Hempf (Thomas Thieme) acha por bem
acompanhar seus passos, para descobrir se Dreyman tem algo a esconder. Ele
passa esta tarefa para Anton Grubitz (Ulrich Tukur), que a princípio não vê
nada de errado com Dreyman mas é alertado por Gerd Wiesler (Ulrich Mühe), seu
subordinado, de que ele deveria ser vigiado. Grubitz passa a tarefa a Wiesler,
que monta uma estrutura em que Dreyman e sua namorada, a atriz Christa-Maria
Sieland (Martina Gedeck), são vigiados 24 horas. Simultaneamente o ministro
Hempf se interessa por Christa-Maria, passando a chantageá-la em troca de
favores sexuais.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">WALL·E (2008)</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6DPbq4yPm3HqpFAkNj50_G6KiFojoXLd437_kPRQBoZvJ4uQvJh07NrWMKv6PLyvpZCYxqXns9nreACpCqzk5eiT4A7xjMKNTAjU9q3LekPUx9FZiiJsWYrIpXhPx01ilArac59zKktg/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6DPbq4yPm3HqpFAkNj50_G6KiFojoXLd437_kPRQBoZvJ4uQvJh07NrWMKv6PLyvpZCYxqXns9nreACpCqzk5eiT4A7xjMKNTAjU9q3LekPUx9FZiiJsWYrIpXhPx01ilArac59zKktg/s640/02.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Após entulhar a Terra de lixo e
poluir a atmosfera com gases tóxicos, a humanidade deixou o planeta e passou a
viver em uma gigantesca nave. O plano era que o retiro durasse alguns poucos
anos, com robôs sendo deixados para limpar o planeta. Wall-E é o último destes
robôs, que se mantém em funcionamento graças ao auto-conserto de suas peças.
Sua vida consiste em compactar o lixo existente no planeta, que forma torres
maiores que arranha-céus, e colecionar objetos curiosos que encontra ao
realizar seu trabalho. Até que um dia surge repentinamente uma nave, que traz um
novo e moderno robô: Eva. A princípio curioso, Wall-E logo se apaixona pela
recém-chegada.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">O Fabuloso Destino de Amélie
Poulain (2001)</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1u0YU6KwfJdSTRTUoFqp786b093HjNStc6lYPVn_wBcH9LVRDD5219HqE1e9mVt6mW3bZU9qU3y0AiX_ybOq2ohdodsc-d6T4_-MqAQCDN8Pi2LHqGcblWRAUF_EQHd5hz81fF8pS6p8/s1600/03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1u0YU6KwfJdSTRTUoFqp786b093HjNStc6lYPVn_wBcH9LVRDD5219HqE1e9mVt6mW3bZU9qU3y0AiX_ybOq2ohdodsc-d6T4_-MqAQCDN8Pi2LHqGcblWRAUF_EQHd5hz81fF8pS6p8/s640/03.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Após deixar a vida de subúrbio
que levava com a família, a inocente Amélie (Audrey Tautou) muda-se para o
bairro parisiense de Montmartre, onde começa a trabalhar como garçonete. Certo
dia encontra uma caixa escondida no banheiro de sua casa e, pensando que
pertencesse ao antigo morador, decide procurá-lo e é assim que encontra
Dominique (Maurice Bénichou). Ao ver que ele chora de alegria ao reaver o seu
objeto, a moça fica impressionada e adquire uma nova visão do mundo. Então, a
partir de pequenos gestos, ela passa a ajudar as pessoas que a rodeiam, vendo
nisto um novo sentido para sua existência. Contudo, ainda sente falta de um
grande amor.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">O Grande Truque (2006)</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUrANmzLrNJ3moe11gDGiHqHYgjiiq4ip0uDqMLc7kR08Up0w46GuW3c-bhpyY9R97I0S3EuJZukqd53AzvrQR8pclA7XytcgA2tiaEH0mZF9QZqvcDt0O4_f1OElVCZBLOVNs9429cho/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUrANmzLrNJ3moe11gDGiHqHYgjiiq4ip0uDqMLc7kR08Up0w46GuW3c-bhpyY9R97I0S3EuJZukqd53AzvrQR8pclA7XytcgA2tiaEH0mZF9QZqvcDt0O4_f1OElVCZBLOVNs9429cho/s640/04.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Século XIX, Londres. Robert
Angier (Hugh Jackman) e Alfred Borden (Christian Bale) se conhecem há muitos
anos, desde que eram mágicos iniciantes. Desde então eles vivem competindo
entre si, o que faz com que a amizade com o passar dos anos se transforme em
uma grande rivalidade. Quando Alfred apresenta uma mágica revolucionária,
Robert fica obcecado em descobrir como ele consegue realizá-la.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b>Réquiem Para um Sonho (2000)</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcxsQLTx_zh2b6sF4SB-DRlDK8olAqvITa1WsJkFx7hqGUpZ7i1wI0vKEg_IZWRSlk1GkwtwHrVU-YF81g5xn5fxi7T-8lSwhhjOhvGVW63ojHUGGkPo5MKUiePTSrA4GKjhQSG4B2CXE/s1600/05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcxsQLTx_zh2b6sF4SB-DRlDK8olAqvITa1WsJkFx7hqGUpZ7i1wI0vKEg_IZWRSlk1GkwtwHrVU-YF81g5xn5fxi7T-8lSwhhjOhvGVW63ojHUGGkPo5MKUiePTSrA4GKjhQSG4B2CXE/s640/05.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Uma visão frenética, perturbada e
única sobre pessoas que vivem em desespero e ao mesmo tempo cheio de sonhos.
Harry Goldfarb (Jared Leto) e Marion Silver (Jennifer Connelly) formam um casal
apaixonado, que tem como sonho montar um pequeno negócio e viverem felizes para
sempre. Porém, ambos são viciados em heroína, o que faz com que repetidamente
Harry penhore a televisão de sua mãe (Ellen Burstyn), para conseguir dinheiro.
Já Sara, mãe de Harry, viciada em assistir programas de TV. Até que um dia
recebe um convite para participar do seu show favorito, o "Tappy Tibbons
Show", que transmitido para todo o país. Para poder vestir seu vestido
predileto, Sara começa a tomar pílulas de emagrecimento, receitadas por seu
médico. Só que, aos poucos, Sara começa a tomar cada vez mais pílulas até se
tornar uma viciada neste medicamento<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Brilho Eterno De Uma Mente Sem
Lembranças (2004)</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP_x8SRyzeRc-g-dfvxo9vljWKias2sBFfzJFbm1fdBdfzu-M-xrCAkAUx3xgRkiN5E5WD7DEjdiKJdzZXu_BlcVOhWudkrrOOWGhjn_Zzhf1F_0fly09I1PyI2OgpNaOR0WcBB0S9WYY/s1600/06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP_x8SRyzeRc-g-dfvxo9vljWKias2sBFfzJFbm1fdBdfzu-M-xrCAkAUx3xgRkiN5E5WD7DEjdiKJdzZXu_BlcVOhWudkrrOOWGhjn_Zzhf1F_0fly09I1PyI2OgpNaOR0WcBB0S9WYY/s640/06.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Joel (Jim Carrey) e Clementine
(Kate Winslet) formavam um casal que durante anos tentaram fazer com que o
relacionamento desse certo. Desiludida com o fracasso, Clementine decide
esquecer Joel para sempre e, para tanto, aceita se submeter a um tratamento
experimental, que retira de sua memória os momentos vividos com ele. Após saber
de sua atitude Joel entra em depressão, frustrado por ainda estar apaixonado
por alguém que quer esquecê-lo. Decidido a superar a questão, Joel também se
submete ao tratamento experimental. Porém ele acaba desistindo de tentar
esquecê-la e começa a encaixar Clementine em momentos de sua memória os quais
ela não participa.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Oldboy (2003)</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF4MXpTc0mTed3GMPEGGR9oidfff4qXUfovV89HbqSEqv3AgHhsVemZJUcq9Vuy1pZxwPq4xWNBYuSBmlEzQUraAEXBuS7ZgYarVdY34xDiOnSrNCdCfmaDj77jNse9vqxfzbHlM8CReg/s1600/07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF4MXpTc0mTed3GMPEGGR9oidfff4qXUfovV89HbqSEqv3AgHhsVemZJUcq9Vuy1pZxwPq4xWNBYuSBmlEzQUraAEXBuS7ZgYarVdY34xDiOnSrNCdCfmaDj77jNse9vqxfzbHlM8CReg/s640/07.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
1988. Oh Dae-su (Choi Min-sik) é
um homem comum, bem casado e pai de uma garota de 3 anos, que é levado a uma
delegacia por estar alcoolizado. Ao sair ele liga para casa de uma cabine
telefônica e logo em seguida desaparece, dexando como pista apenas o presente
de aniversário que havia comprado para a filha. Pouco depois ele percebe estar
em uma estranha prisão, que na verdade é um quarto de hotel onde há apenas uma
TV ligada, no qual recebe pouca comida na porta e respira um gás que o faz
dormir diariamente. Através do noticiário da TV ele descobre que é o principal
suspeito do assassinato brutal de sua esposa, o que faz com que tente o
suicídio. Sem obter sucesso, ele passa a se adaptar à escuridão de seu quarto e
a preparar seu corpo e sua mente para sobreviver à pena que está sendo obrigado
a cumprir sem saber o porquê.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b>Batman Begins (2005)</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEqn7_txA-aR2RURaRQqhd0ye3e9oFhBi7vlrvnDo5-IqJkFoi8zdg32hkxbF9FKsZXHUaIIQT1hYK5-j5VZgJ2_KI6FrW67ixXatjJEZ8xdI_D4COfC1X0s5gC4SiLpKcSa9tqH7XUBA/s1600/08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEqn7_txA-aR2RURaRQqhd0ye3e9oFhBi7vlrvnDo5-IqJkFoi8zdg32hkxbF9FKsZXHUaIIQT1hYK5-j5VZgJ2_KI6FrW67ixXatjJEZ8xdI_D4COfC1X0s5gC4SiLpKcSa9tqH7XUBA/s640/08.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Marcado pelo assassinato de seus
pais quando ainda era criança, o milionário Bruce Wayne (Christian Bale) decide
viajar pelo mundo em busca de encontrar meios que lhe permitam combater a
injustiça e provocar medo em seus adversários. Após retornar a Gotham City, sua
cidade-natal, ele idealiza seu alter-ego: Batman, um justiceiro mascarado que
usa força, inteligência e um arsenal tecnológico para combater o crime.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Snatch – Porcos E Diamantes
(2000)</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFH0_SfXCzEEJ1fKG6gDB0IPZrDLj7HtamMCIF-rXaoKKvRSGijvMeR1bUr1Hc_jQU6SA728jSD2wiPrpPqeC8aDnhIGc1KbBXmizfSc3tEeOmeN3mT7zNk9nPLVubEp664eqq89gnsgo/s1600/09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFH0_SfXCzEEJ1fKG6gDB0IPZrDLj7HtamMCIF-rXaoKKvRSGijvMeR1bUr1Hc_jQU6SA728jSD2wiPrpPqeC8aDnhIGc1KbBXmizfSc3tEeOmeN3mT7zNk9nPLVubEp664eqq89gnsgo/s640/09.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Frankie Quatro-Dedos (Benicio Del
Toro) é um ladrão de diamantes que também faz o trabalho de intermediário de
peças roubadas. De passagem por Londres, ele precisa chegar até Nova York para
vender alguns diamantes de seu chefe, Avi (Dennis Farina). Porém, a tentação é
mais forte e ele acaba dando uma pausa em sua viagem para apostar em uma luta
ilegal de boxe. Enquanto isso, dois promotores de lutas chamados Turco (Jason
Statham) e Tommy (Stephen Graham) se unem a um fazendeiro local, Coco de Tijolo
(Alan Ford), na tentativa de convencer Mickey O'Neil (Brad Pitt), um pugilista
cigano, a participar de uma luta sem luvas, onde vale tudo. O'Neil inicialmente
não aceita a proposta, mas termina concordando em participar de uma luta da
dupla. Já Avi, impaciente com a demora de Frankie Quatro-Dedos, contrata
"Bullet Tooth" Tony (Vinnie Jones) para encontrá-lo e trazer consigo
os diamantes.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Bastardos Inglórios (2009)</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIjZgKvOfVWfw9_DUJuxH4XwDEYY1Rm8gWxSQr9qPER09evHSJE4o05J5haPPNVpGKI6DqR4txbObB3tMt4HG5z-JrZeEW4vVBuNj8A2GdzXAj4ufAFstcIH10tDjNmV-jvUPjOPTFw_4/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIjZgKvOfVWfw9_DUJuxH4XwDEYY1Rm8gWxSQr9qPER09evHSJE4o05J5haPPNVpGKI6DqR4txbObB3tMt4HG5z-JrZeEW4vVBuNj8A2GdzXAj4ufAFstcIH10tDjNmV-jvUPjOPTFw_4/s640/10.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
2ª Guerra Mundial. A França está
ocupada pelos nazistas. O tenente Aldo Raine (Brad Pitt) é o encarregado de
reunir um pelotão de soldados de origem judaica, com o objetivo de realizar uma
missão suicida contra os alemães. O objetivo é matar o maior número possível de
nazistas, da forma mais cruel possível. Paralelamente Shosanna Dreyfuss
(Mélanie Laurent) assiste a execução de sua família pelas mãos do coronel Hans
Landa (Christoph Waltz), o que faz com que fuja para Paris. Lá ela se disfarça
como operadora e dona de um cinema local, enquanto planeja um meio de se
vingar.<o:p></o:p></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16024682382520411588noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586883312570883119.post-45204315686293434932016-01-24T05:36:00.001-08:002016-01-24T05:36:58.289-08:00Curiosidades sobre Harry Potter<div class="MsoNormal">
O bruxinho mais famoso de todos os tempos, Harry Potter, tem
milhões de fãs por todo o mundo. Seus filmes e livros já acabaram, mas nós
separamos algumas curiosidades sobre eles.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
1 – Magia, Quando Arthur Weasley
leva Harry Potter e seus amigos ao Ministério da Magia, eles têm de digitar os
números de um código secreto num telefone. Arthur digita os números 62442. As
letras abaixo desses números no teclado de um telefone normal soletram a
palavra “magic”.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
2 – Hogwarts, se um trouxa
avistar Hogwarts, ele veria apenas uma velha ruína com um cartaz escrito
“Entrada probida. Prédio perigoso”.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
3 - Sirius Black, ganhou este
nome devido à estrela mais brilhante do céu noturno, que é Sirius, ou também
conhecida por “A estrela do lobo”.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJg7SZnkvo1UdrMcycHj_fLKkNFq2o_EXBtuYTn5hLzabTIwBoXzeTNWgm2BmbOYfmw8el9lQBoeVjVxs2BIEiJcbLSqIIqfRhH2B3xFmhr4bkAm2Cf9qT-MFlETTCzC8csa9Syouaoxg/s1600/03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJg7SZnkvo1UdrMcycHj_fLKkNFq2o_EXBtuYTn5hLzabTIwBoXzeTNWgm2BmbOYfmw8el9lQBoeVjVxs2BIEiJcbLSqIIqfRhH2B3xFmhr4bkAm2Cf9qT-MFlETTCzC8csa9Syouaoxg/s640/03.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
4 – Dementadores, Dementadores
não se reproduzem, mas crescem - assim como fungos - onde há tristeza.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
5 – Abelhão, Dumbledore é uma
antiga palavra Inglesa para “abelhão”. J.K diz que combina perfeitamente para
ser o cabeça de Hogwarts, por ser inteligente assim como um abelhão.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
6 – Elemento, as quatro casas de
Hogwarts correspondem aos quatro elementos. Grifinória é o fogo, Corvinal é o
ar, Lufa-Lufa é a terra e Sonserina é água.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
7 – Comunicação, os membros da
Ordem da Fênix comunicam-se com os seus Patronos. Eles são os únicos bruxos que
sabem como usar seus espíritos guardiões para isso. Dumbledore foi quem os
ensinou, pois foi quem inventou esse método de comunicação. O Patrono é um
ótimo mensageiro, pois é efetivo contra as Artes das Trevas, não é atrapalhado
por barreiras físicas (o Patrono atravessa qualquer coisa), e cada um é único –
portanto nunca há dúvidas se a mensagem recebida é da pessoa certa, ou se foi
enganado.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
8 – Poderes, Magia não pode
trazer pessoas mortas de volta para a vida. Portanto, não importa o quanto um
bruxo se torne poderoso, ele nunca poderá ressuscitar ninguém.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTYaEWE8vfuzqne9iY5rM3XdqG20sB2rbtxq8sAQXIbGmZcfMZ_oO26ThhmojSvpo3HwWg_YaAWDWgon5rx9qRCkoHGMgCaO-U28sJhTlpRaJlanpebmxTJNeNlchyphenhypheng4gxm1Dql2LHVnc/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTYaEWE8vfuzqne9iY5rM3XdqG20sB2rbtxq8sAQXIbGmZcfMZ_oO26ThhmojSvpo3HwWg_YaAWDWgon5rx9qRCkoHGMgCaO-U28sJhTlpRaJlanpebmxTJNeNlchyphenhypheng4gxm1Dql2LHVnc/s640/04.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
9 - Nick-Quase-Sem-Cabeça, Nick-Quase-Sem-Cabeça
foi decapitado por praticar odontologia errado. Ele estava tentando deixar mais
liso os dentes de Lady Greeve, mas ao invés, acabou deixando-os com aparência
de presas. O executor bateu com seu machado 45 vezes na cabeça de Nick, e ainda
assim não conseguiu extraí-la totalmente de seu corpo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
10 – Pena, uma pena de escrever
mágica detecta o nascimento de cada criança bruxa e registra num livro. Depois,
Professora McGonagall envia uma coruja a cada criança, quando está completa 11
anos.<o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16024682382520411588noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586883312570883119.post-90007765920712873422016-01-21T08:28:00.000-08:002016-01-26T09:26:13.264-08:00Os Melhores filmes da década de 2000 a 2009 - Parte 1 <div class="MsoNormal">
A lista dos melhores filmes da década que vai dos anos 2000
a 2009 baseado nas avaliações dos usuários do site IMDb. Estão na lista aqueles
filmes que receberam pelo menos 6 mil avaliações.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Batman – O Cavaleiro das Trevas (2008)</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrLpbssF_Nq5IA-zw8CMpNd9N99z-yflTG6336ZntqGEKOuSKBNNNck5TOkbylSjaegoQcTnCuxEWS3uFcpnq_7IFUkQE9Ti_3cHc73TvrDIOOrZO6TV6ICCkLVkpFhYFWexh2VmBNMTc/s1600/01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrLpbssF_Nq5IA-zw8CMpNd9N99z-yflTG6336ZntqGEKOuSKBNNNck5TOkbylSjaegoQcTnCuxEWS3uFcpnq_7IFUkQE9Ti_3cHc73TvrDIOOrZO6TV6ICCkLVkpFhYFWexh2VmBNMTc/s640/01.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Após dois anos desde o surgimento do Batman (Christian
Bale), os criminosos de Gotham City têm muito o que temer. Com a ajuda do
tenente James Gordon (Gary Oldman) e do promotor público Harvey Dent (Aaron
Eckhart), Batman luta contra o crime organizado. Acuados com o combate, os
chefes do crime aceitam a proposta feita pelo Coringa (Heath Ledger) e o
contratam para combater o Homem-Morcego.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b>O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003)</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIb95CvWfdxM77WktaaBWxRdM-uvJ5TfeFBTki2BVqFmt0Yz7MwEXmmBcj4YQzppwTQn1hBmqcIgqGey6UnrgaVmiviQ-UQJ77j1huuK51ay4SP3F6R3prLkZvPetvnBcxjiQDaW-l0m0/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIb95CvWfdxM77WktaaBWxRdM-uvJ5TfeFBTki2BVqFmt0Yz7MwEXmmBcj4YQzppwTQn1hBmqcIgqGey6UnrgaVmiviQ-UQJ77j1huuK51ay4SP3F6R3prLkZvPetvnBcxjiQDaW-l0m0/s640/02.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
Sauron planeja um grande ataque a Minas Tirith, capital de
Gondor, o que faz com que Gandalf (Ian McKellen) e Pippin (Billy Boyd) partam
para o local na intenção de ajudar a resistência. Um exército é reunido por
Theoden (Bernard Hill) em Rohan, em mais uma tentativa de deter as forças de
Sauron. Enquanto isso Frodo (Elijah Wood), Sam (Sean Astin) e Gollum (Andy
Serkins) seguem sua viagem rumo à Montanha da Perdição, para destruir o Um
Anel.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b>O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimxPEqqbbo8_nn_aGrpIErNfuTUT_V4Uy_pg_y4moqaFuSrchtohJZ4fBbUpjZiLsEEdLeb-ezBD2yH07RqK1uj7OPa9g8k7WNO4KvlQRy9smdUJ6zdK7Cy6QfbG3fzCaeWqVW9BF4YE0/s1600/03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimxPEqqbbo8_nn_aGrpIErNfuTUT_V4Uy_pg_y4moqaFuSrchtohJZ4fBbUpjZiLsEEdLeb-ezBD2yH07RqK1uj7OPa9g8k7WNO4KvlQRy9smdUJ6zdK7Cy6QfbG3fzCaeWqVW9BF4YE0/s640/03.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Numa terra fantástica e única, chamada Terra-Média, um
hobbit (seres de estatura entre 80 cm e 1,20 m, com pés peludos e bochechas um
pouco avermelhadas) recebe de presente de seu tio o Um Anel, um anel mágico e
maligno que precisa ser destruído antes que caia nas mãos do mal. Para isso o
hobbit Frodo (Elijah Woods) terá um caminho árduo pela frente, onde encontrará
perigo, medo e personagens bizarros. Ao seu lado para o cumprimento desta
jornada aos poucos ele poderá contar com outros hobbits, um elfo, um anão, dois
humanos e um mago, totalizando 9 pessoas que formarão a Sociedade do Anel.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002)</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA2O1XJhRYlJ8mW7XfJopJE5sbJ50Ig86TSEImnQirCV_MhE7DZPzVuhbSY0QTOagx-f_ff5gyBFcRWFbWJEhSP5rk8Py0N151GIGzy4LpMRK6wQ1Q3bHHKan7B2YCY6pt88rFJ2Y-bT0/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA2O1XJhRYlJ8mW7XfJopJE5sbJ50Ig86TSEImnQirCV_MhE7DZPzVuhbSY0QTOagx-f_ff5gyBFcRWFbWJEhSP5rk8Py0N151GIGzy4LpMRK6wQ1Q3bHHKan7B2YCY6pt88rFJ2Y-bT0/s640/04.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Após a captura de Merry (Dominic Monaghan) e Pippy (Billy
Boyd) pelos orcs, a Sociedade do Anel é dissolvida. Enquanto que Frodo (Elijah
Wood) e Sam (Sean Astin) seguem sua jornada rumo à Montanha da Perdição para
destruir o Um Anel, Aragorn (Viggo Mortensen), Legolas (Orlando Bloom) e Gimli
(John Rhys-Davies) partem para resgatar os hobbits sequestrados.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b>Cidade de Deus (2002)</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoWW8kopjR6gIkJVosdEQ4N9uIi7v6LHvW3y3NPwCzRlrfmwv-3LifdlIeUCD5Wg05fTaXiUXGvOLG6jmLzBQs3bZV70aJgF79j3MTKLiXS9wsS9AYO79W6nR53OtBmbGi_e3FR5-TUQw/s1600/05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoWW8kopjR6gIkJVosdEQ4N9uIi7v6LHvW3y3NPwCzRlrfmwv-3LifdlIeUCD5Wg05fTaXiUXGvOLG6jmLzBQs3bZV70aJgF79j3MTKLiXS9wsS9AYO79W6nR53OtBmbGi_e3FR5-TUQw/s640/05.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Buscapé (Alexandre Rodrigues) é um jovem pobre, negro e
muito sensível, que cresce em um universo de muita violência. Buscapé vive na
Cidade de Deus, favela carioca conhecida por ser um dos locais mais violentos
da cidade. Amedrontado com a possibilidade de se tornar um bandido, Buscapé
acaba sendo salvo de seu destino por causa de seu talento como fotógrafo, o
qual permite que siga carreira na profissão. É através de seu olhar atrás da
câmera que Buscapé analisa o dia-a-dia da favela onde vive, onde a violência
aparenta ser infinita.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b>Amnésia (2000)</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsWP947r1uZzStvinGkmrANcRKxshVeSzB6TtdQ1ZHDjdt4g8kRo8nwNiajw2MGbIoXgv6x2l82nDDrR0HBpaYeyaY2Z9IxMfifSdANFkFJ8Mf8PmMQbL9LKbiR9hhuXnN27NvxNY8P-g/s1600/06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsWP947r1uZzStvinGkmrANcRKxshVeSzB6TtdQ1ZHDjdt4g8kRo8nwNiajw2MGbIoXgv6x2l82nDDrR0HBpaYeyaY2Z9IxMfifSdANFkFJ8Mf8PmMQbL9LKbiR9hhuXnN27NvxNY8P-g/s640/06.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Um ladrão ataca um casal, terminando por matar a mulher e
deixando o homem à beira da morte. Porém, ele sobrevive e a partir de então
passa a sofrer de uma doença que o impede de gravar na memória fatos recentes,
o que faz com que ele esqueça por completo algo que acontece poucos instantes
antes. A partir de então ele parte em uma jornada pessoal a fim de descobrir o
assassino de sua mulher para poder vingá-la.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b>A Viagem de Chihiro (2001)</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiu9e3pOq-B4h1cwpSEh3wqJZo2i5hh3FX6nwAsQB4HCGDjGZgQvaS0eYhW4gvjMMFc6R-HmugSORjcBmFZvo3b2KrEbZDXxO4VkflZEBw1H1UmjwjR0r2DfdoOY7OyTtLJ-GpyFa5Ulg/s1600/07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiu9e3pOq-B4h1cwpSEh3wqJZo2i5hh3FX6nwAsQB4HCGDjGZgQvaS0eYhW4gvjMMFc6R-HmugSORjcBmFZvo3b2KrEbZDXxO4VkflZEBw1H1UmjwjR0r2DfdoOY7OyTtLJ-GpyFa5Ulg/s640/07.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Chihiro é uma garota de 10 anos que acredita que todo o
universo deve atender aos seus caprichos. Ao descobrir que vai se mudar, ela
fica furiosa. Na viagem, Chihiro percebe que seu pai se perdeu no caminho para
a nova cidade, indo parar defronte um túnel aparentemente sem fim, guardado por
uma estranha estátua. Curiosos, os pais de Chihiro decidem entrar no túnel e
Chihiro vai com eles. Chegam numa cidade sem nenhum habitante e os pais de
Chihiro decidem comer a comida de uma das casas, enquanto a menina passeia. Ela
encontra com Haku, garoto que lhe diz para ir embora o mais rápido possível e
ao reencontrar seus pais, Chihiro fica surpresa ao ver que eles se
transformaram em gigantescos porcos. É o início da jornada de Chihiro por um
mundo fantasma, povoado por seres fantásticos, no qual humanos não são
bem-vindos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">O Pianista (2002)</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUVChxgfjHau8TizhQOjiZksEHo2eYrcnhVXhs1SjuHQxVtFDk6yLwwg8Dtk8UqaMjD9k-ed5XUpzE61SdtRwHMvBOCEyb80fP06phSG-UwrJPFMHJ2RYuCOuwF1sImfIr7KsiorTcXyA/s1600/08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUVChxgfjHau8TizhQOjiZksEHo2eYrcnhVXhs1SjuHQxVtFDk6yLwwg8Dtk8UqaMjD9k-ed5XUpzE61SdtRwHMvBOCEyb80fP06phSG-UwrJPFMHJ2RYuCOuwF1sImfIr7KsiorTcXyA/s640/08.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
O pianista polonês Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody)
interpretava peças clássicas em uma rádio de Varsóvia quando as primeiras
bombas caíram sobre a cidade, em 1939. Com a invasão alemã e o início da 2ª
Guerra Mundial, começaram também restrições aos judeus poloneses pelos
nazistas. Inspirado nas memórias do pianista, o filme mostra o surgimento do
Gueto de Varsóvia, quando os alemães construíram muros para encerrar os judeus
em algumas áreas, e acompanha a perseguição que levou à captura e envio da
família de Szpilman para os campos de concentração. Wladyslaw é o único que
consegue fugir e é obrigado a se refugiar em prédios abandonados espalhados
pela cidade, até que o pesadelo da guerra acabe.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Os Infiltrados (2006)</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirv3dSD_H4ndSJXAgisnW4FyCWdba9t_MxNSGqERXXS2q8uiNnp_tf1l-TlXC-CMJRIY84ICN5Y_GPGKM4lle_NXh7SXy9dQK8jSSTK4heQbE224dVY0iFTZI0ZMXsnoOajclJx7Ip7LU/s1600/09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirv3dSD_H4ndSJXAgisnW4FyCWdba9t_MxNSGqERXXS2q8uiNnp_tf1l-TlXC-CMJRIY84ICN5Y_GPGKM4lle_NXh7SXy9dQK8jSSTK4heQbE224dVY0iFTZI0ZMXsnoOajclJx7Ip7LU/s640/09.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A polícia trava uma verdadeira guerra contra o crime
organizado em Boston. Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), um jovem policial,
recebe a missão de se infiltrar na máfia, mais especificamente no grupo
comandado por Frank Costello (Jack Nicholson). Aos poucos Billy conquista sua
confiança, ao mesmo tempo em que Colin Sullivan (Matt Damon), um criminoso que
foi infiltrado na polícia como informante de Costello, também ascende dentro da
corporação. Tanto Billy quanto Colin sentem-se aflitos devido à vida dupla que
levam, tendo a obrigação de sempre obter informações. Porém quando a máfia e a
polícia descobrem que entre eles há um espião, a vida de ambos passa a correr
perigo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><b>Gladiador (2000)</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip_EKFh2XJEbJDvxN0zS5kodyS5w2_4Sdrm54S0qck1OnMdFgzV2W3cu8SJlWu-0TvW0f_30rj-Dx9Pq9Q1KXtkCJRfxUZeVz9dkEEQ7jVaIo0SRBY3pky2fiwIDkuVcwql09tYGsYJy0/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip_EKFh2XJEbJDvxN0zS5kodyS5w2_4Sdrm54S0qck1OnMdFgzV2W3cu8SJlWu-0TvW0f_30rj-Dx9Pq9Q1KXtkCJRfxUZeVz9dkEEQ7jVaIo0SRBY3pky2fiwIDkuVcwql09tYGsYJy0/s640/10.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Nos dias finais do reinado de Marcus Aurelius (Richard
Harris), o imperador desperta a ira de seu filho Commodus (Joaquin Phoenix) ao
tornar pública sua predileção em deixar o trono para Maximus (Russell Crowe), o
comandante do exército romano. Sedento pelo poder, Commodus mata seu pai,
assume a coroa e ordena a morte de Maximus, que consegue fugir antes de ser
pego e passa a se esconder sob a identidade de um escravo e gladiador do
Império Romano.<o:p></o:p><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://tesouronerd.blogspot.com.br/2016/01/os-melhores-filmes-da-decada-de-2000_26.html" target="_blank"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Os Melhores filmes da década de 2000 a 2009 - </span><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;">Parte 2</span></a></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16024682382520411588noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586883312570883119.post-32408993089045413042016-01-19T19:10:00.001-08:002016-01-19T19:10:23.273-08:00Assista AGORA ao segundo trailer de ‘Esquadrão Suicida’<span style="color: #444444; font-family: inherit;"><span style="background-color: white; line-height: 28.8px;">Conforme prometido, o segundo trailer de ‘</span><span style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-weight: 700; line-height: 28.8px;">Esquadrão Suicida</span><span style="background-color: white; line-height: 28.8px;">‘ foi exibido nessa madrugada durante o </span><span style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-weight: 700; line-height: 28.8px;">DC Films Presents: Dawn of the Justice League</span><span style="background-color: white; line-height: 28.8px;">. </span><span style="background-color: white; line-height: 28.8px;">Embalado por Bohemian Rhapsody, do Queen, o vídeo é simplesmente fantástico.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJhyphenhyphenqyQwgfoTV1UcGA9S-bgMXnQEnzeSNdE0DcV50J0MolC-W-iIXJhORYgwMzRYHpCVxaO96WB47FW-xdXtOl7XBmhOLyWpkA1Cm-GyPz4kLgBVs-kiDitcfRk1IIkO3-AV0oh9gVEMc/s1600/esquadraosuicida_11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJhyphenhyphenqyQwgfoTV1UcGA9S-bgMXnQEnzeSNdE0DcV50J0MolC-W-iIXJhORYgwMzRYHpCVxaO96WB47FW-xdXtOl7XBmhOLyWpkA1Cm-GyPz4kLgBVs-kiDitcfRk1IIkO3-AV0oh9gVEMc/s640/esquadraosuicida_11.jpg" width="430" /></a></div>
<span style="color: #444444; font-family: inherit;"><span style="background-color: white; line-height: 28.8px;"><br /></span></span>
<span style="color: #444444; font-family: inherit;"><span style="background-color: white; line-height: 28.8px;"><br /></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="570" src="https://www.youtube.com/embed/CmRih_VtVAs" style="background-color: transparent;" width="580"></iframe></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16024682382520411588noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7586883312570883119.post-26046438307144819282016-01-19T06:05:00.000-08:002016-01-19T06:05:19.134-08:00Opinião: O Túmulo dos Vagalumes (1988)<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A Segunda Guerra mundial foi um massacre
de fogo e carne, pessoas sofreram com perdas e mais perdas, os grandes
vencedores Aliados contaram suas versões da terrível guerra, mas em uma guerra
existe sempre dois lados e um deles é que apesar de tudo os dois lados passaram
por grandes problemas. Túmulo dos Vagalumes é um filme singular único que
mostra o outro lado da guerra em um país que já estava destruído e foi
massacrado por bombas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Com direção de Isao Takahata o estúdio
Ghibli produz um filme belo e triste, a história nos mostra dois irmãos Seita e
Setsuko que precisam passar por grandes problemas para sobreviver as consequências
da guerra em um pais que não possui alimentos básicos. Seita precisa roubar
para conseguir colocar comida no “lar”, a pequena Setsuko nos presenteia com sentimento
de tristeza e felicidade, Setsuko é uma criança e uma criança precisa brincar.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1N12YqyPlHlS43P8IiaQyf0easzcctR79vS3qF3a69iR29NvpjxQWVHa4lFQtaD-IcRsfZ9CTnXR_euaKz6Ktg4jobTCBm2ytZ_q2-o37eG_nNpgZgLbkr2zJ_MY6MPRm_3RhG3m1PvA/s1600/page.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1N12YqyPlHlS43P8IiaQyf0easzcctR79vS3qF3a69iR29NvpjxQWVHa4lFQtaD-IcRsfZ9CTnXR_euaKz6Ktg4jobTCBm2ytZ_q2-o37eG_nNpgZgLbkr2zJ_MY6MPRm_3RhG3m1PvA/s640/page.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Túmulo dos Vagalumes é uma
animação para adultos uma história perfeita sobre as consequências de uma
guerra, mostrando como as pessoas podem ser malvadas e egoístas. Takahata nos
mostra os sentimentos mais terríveis da guerra, em seu filme já sabemos o
final, mas não sabemos como chegaram a aquele momento. Túmulo dos Vagalumes é
uma Obra prima de grandes proporções um filme único duro, belo e poderoso. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Alguns críticos têm visto Túmulo
dos Vagalumes como um filme anti-guerra, devido à representação gráfica e
verdadeiramente emocional das consequências negativas da guerra sobre a
sociedade e os indivíduos nele. O filme foca a sua atenção quase exclusivamente
sobre as tragédias pessoais que a guerra dá lugar, em vez de tentar glamourizar
isso como uma luta heroica entre as ideologias concorrentes. Ele enfatiza que a
guerra é a falência da sociedade para cumprir o seu dever mais importante:
proteger a sua inocência.<o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/16024682382520411588noreply@blogger.com0