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terça-feira, 18 de abril de 2017

Coluna: A Dinastia Coppola

FONTE DE INFORMAÇÕES: Wikipedia.com, Independent.ie, Fora.Mtv.ca. 

Hollywood possui grandes famílias como os Smith, Skarsgård e Jolie-Pitt, mas nenhuma família possui a influência e o poder de transformar a indústria mundial da arte como a família Coppola. Com uma influência inquestionável no mundo do cinema, música e moda os Coppola continuam a crescer e produzir grandes astros.


A Família Coppola surgiu em 1910 com o patriarca Carmine Coppola (compositor). Em 1979 Carmine trabalhou com seu filho Francis Ford Coppola (Cineasta) na trilha sonora do filme Apocalypse Now e ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora por O Poderoso Chefão: Parte II. Enquanto que Francis ganhou 5 Oscars incluindo Melhor Filme e diretor por O Poderoso Chefão: Parte II. Mas Carmine não parou apenas com Francis e teve mais dois filhos August Coppola (Autor) e Talia Rose Coppola (atriz) que também trabalhou com Francis na trilogia O Poderoso Chefão. 


Um dos mais influentes diretores de cinema, Francis teve três filhos com Eleanor Coppola (Documentarista e escritora), O primeiro foi Gian-Carlo Coppola (Produtor de cinema), Gian faleceu em 1986 com apenas 22 anos, mas nos deixou um tesouro sua filha a também cineasta Gia Coppola que vamos falar mais tarde. O Segundo filho de Francis e Eleanor é Roman Coppola (Cineasta e Roteirista) é o maior colaborador do diretor Wes Anderson tendo co-escrito os filmes Viagem a Darjeeling e Moonrise Kingdom é também criador da série de televisão Mozart in the Jungle, além disso Roman é o diretor de vários vídeos clips da banda de indie rock The Strokes. A Caçula de Francis é a incrível Sofia Coppola (Atriz, cineasta e roteirista) é ganhadora do Oscar de Melhor Roteiro Original pelo filme Encontros e Desencontros, Sofia também é diretora de clássicos cult como As Virgens Suicidas e Maria Antonieta, Já como atriz Sofia participou de Star Wars A Ameaça Fantasma e O Poderoso Chefão. Mas Sofia não ficou apenas no cinema, ela flerta também com a indústria da moda dirigindo comerciais para Marni at H&M. Já na vida pessoal ela flerta com a indústria da música sendo casada com Thomas Mars da banda Phoenix com quem tem dois filhos Romy e Cosima Mars. 

Igualmente como Francis, August Coppola casou-se com Joy Vogelsang (Dançarina) com quem teve três filhos Marc Coppola (ator, Bling Ring: A Gangue de Hollywood - 2013), Christopher Coppola (Cineasta, Sacred Blood – 2015) e Nicolas Cage ou Nicolas Kim Coppola que ganhou o Oscar de melhor Ator pelo filme Despedida em Las Vegas (1995).


Como se não bastasse Talia Rose Coppola também teve dois filhos com Jack Schwartzman (Produtor de cinema). Os atores/músicos Jason Schwartzman e Robert Schwartzman. Jason é conhecido junto ao público mais indie com os filmes O Grande Hotel Budapeste, Moonrise Kingdom e Viagem a Darjeeling no qual protagonizou e co-escreveu junto ao diretor do filme Wes Anderson. Assim como Sofia, Jason também flerta com a indústria da moda tendo participado de inúmeras campanhas publicitarias da Band of Outsiders. Já Robert atuou no filme As Virgens Suicidas (1999) de sua prima Sofia Coppola e no filme O Diário da Princesa (2001), atualmente Robert é vocalista da banda de rock Rooney.


Mas ainda não acabou a família Coppola começa a deixar tesouros como Gia Coppola (Cineasta, Atriz e Roteirista) filha de Gian-Carlo Coppola. Gia é mais conhecida por ter dirigido o filme indie Palo Alto escrito pelo ator James Franco, que atuou no filme, juntamente com Emma Roberts e Nat Wolff. Bem como Weston Coppola Cage (Ator) filho de Nicolas Cage e Christina Fulton (Atriz e Produtora) Weston é mais conhecido pela atuação no filme O Senhor das Armas.
Parece que acabou ou não a família Coppola continua a crescer, no futuro podemos ter mais cineastas, atores, roteiristas só o futuro nos dirá se a Dinastia Coppola continuará.
Ahhh outra coisa convencido agora da influência dos Coppola em nossas vidas? 

terça-feira, 8 de setembro de 2015

Colunas: Filmes românticos sem final feliz


A maioria das histórias de amor na vida real não tem final feliz, e no cinema alguns romances também nem sempre terminam com o beijo no final seguido do "The End". Claro que quando o filme é excelente, o próprio fato de não haver final feliz aumenta a força daquele amor.

AS PONTES DE MADISON
Uma das três obras-primas de Clint Eastwood que raramente recebe os créditos que merece. Cada um interpreta o filme (e também o livro, bastante inferior) de acordo com suas visões sobre a sociedade: tem gente que acha que é a glorificação da infidelidade; outros vêem como uma reafirmação dos valores tradicionais, já que ao final ela prefere a família. Independentemente da visão que se tenha da história, não dá pra negar que a forma que o amor dos dois personagens vai se desenvolvendo (e o filme mostra isso de forma sensível, fluida, como se fosse cinema europeu) é genuína, porém nunca deixando de entrever a ameaça daquele relacionamento ser passageiro. A cena da escolha de Francesca em sair ou não do carro é a segunda "escolha de Sofia" da carreira de Streep - e consegue ser ainda mais tocante.


 E O VENTO LEVOU
Depois de comer o pão que o diabo amassou, Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) ainda leva o maior fora da história do cinema do homem que ama. Afinal de contas, ambos eram personalidades muito fortes e nunca iam dar certo mesmo (aquele pônei estragou tudo!). Mas pelo menos ela termina em comunhão com a terra, Tara, que era de onde saía de verdade sua força. Amanhã, afinal, é outro dia.


CASABLANCA
Ilsa (Ingrid Bergman) parece não se decidir se prefere o malandro Rick (Humphrey Bogart) ou o certinho Victor Lazslo (Paul Henreid). Ao final, ela acaba partindo em um avião com Victor, fugindo da perseguição nazista e também do sentimento mais passional que tinha po Rick. Mas, de certa forma, não chega a ser um final infeliz, já que eles will always have Paris.


 A ÉPOCA DA INOCÊNCIA
Outro amor proibidíssimo, dessa vez pelas convenções de uma sociedade extremamente conservadora. Todo mundo reclama do fato de Newland (Daniel Day-Lewis) não subir as escadas no final. Mas, sinceramente, também não sei se subiria.


MOULIN ROUGE
Muito romantismo, amor proibido, música, dança e... tuberculose. Aqui já se sabe o fim do filme desde as primeiras cenas, mas é justamente o trágico da situação que acaba por enfatizar a grandiosidade do amor entre Christian (Ewan McGregor) e Satine (Nicole Kidman).


Titanic
O casal que fez o mundo todo chorar um oceano. Piadas ruins a parte, o amor de Rose (Kate Winslet) e Jack (Leonardo DiCaprio) foi tão ou mais arrebatador que um dos mais trágicos acidentes náuticos da nossa era. Tanto foi dito sobre a real existência desse casal no naufrágio de 1912, mas o que sabemos é que realmente existiram pessoas que inspiraram os personagens, mas a relação épica dos personagens é puramente ficcional. Somente o cinema poderia criar e retratar umas das mais intensas histórias de amor contadas.

 BROKEBACK MOUNTAIN
No contexto do filme, já é um amor impossível. Mas isso é melhor ilustrado na própria visão que os personagens tem sobre o relacionamento: enquanto Jack Twist (Jake Gyllenhaal) busca estabilidade amorosa, Ennis Del Mar (Heath Ledger) não consegue aprovar a ideia. É apenas com a morte de Jack que Ennis finalmente entra em contato com seus sentimentos - como a "cena das camisas" mostra tão bem.

 CLOSER
Esse filme não só não tem um final feliz como também não tem nada de feliz. Depois de muito vai e vem e troca de casais, a dupla Julia Roberts-Clive Owen ainda consegue se dar bem, mas Natalie Portman (o verdadeiro destaque do filme) termina sozinha andando em câmera lenta pelas ruas de Nova York. Se ela está feliz, é uma outra questã

LONGE DO PARAÍSO
Você começa como uma dona de casa perfeita dos anos 50 e termina descobrindo que seu marido é gay. Depois, você acaba se apaixonando pelo seu jardineiro. Julianne Moore tem uma das maiores atuações dos últimos20 anos nesse filme, mas também chama muita atenção a química entre ela e o personagem deDennis Haysbert, o jardineiro que, por ser negro, é extremamente mal-visto pela sociedade. No final, ela fica sem o marido e sem o amor que tinha acabado de descobrir.

EDWARD MÃOS DE TESOURA
Um amor tão diferente que dificilmente teria dado certo (nem o de Winona e Depp na vida real funcionou, imaginem). E dá uma tristeza tão grande ver a personagem dela velhinha contando a história pra neta - e sem se encontrar com ele no além túmulo tipo TITANIC.

segunda-feira, 24 de agosto de 2015

Colunas: As criaturas mais fascinantes do cinema

 A Muito tempo o cinema mudou, diretores e produtores precisavam investir em criaturas fantásticas adaptações de livros precisavam de personagens centrais magníficos, o cinema mudou a indústria usou CGI, maquiagem e robôs para criação de criaturas que fizesse o telespectador sentir emoções e sentimentos pelas criaturas. Muitas dessas criações deram tão certo que roubaram a cena nos filmes que participaram.


 Gollum/ Smeagol
Gollum ou Smeagol é a maior criação do cinema foi com o nascimento desse pequeno senhor que o cinema floresceu com a mais vastas quantidade de criaturas. O Golum, da trilogia do 'Senhor dos Anéis' e ‘O Hobbit’ era um homem comum, mas foi se transformando em uma criatura repulsiva por causa de sua ganância.

E.T.
E.T. foi um dos personagens mais marcantes do cinema… todos gostam da personagem E.T., e também do filme E.T.: The Extra-Terrestrial (1982). Um extraterrestre memorável com o seu pequeno tamanho, longo dedo iluminado e um grande coração. 


HAL 9000

HAL 9000 foi mostrado por Kubrick em 2001 - Uma Odisseia no Espaço, tendo tanta inteligência como os seres humanos, possivelmente mais, enquanto compartilha as mesmas "potencialidades emocionais". Kubrick concordava com os teóricos que acreditavam que computadores altamente inteligentes podiam aprender pela experiência e iriam, inevitavelmente, desenvolver emoções como medo, amor, ódio e inveja. Tais máquinas, disse ele, eventualmente manifestariam desordens mentais humanas, p.e. um colapso nervoso, e HAL 9000 teve um destes colapsos neste filme.


R2-D2 E C3PO
Os dois robôs mais famosos do cinema e em grande parte uns dos mais carismáticos, R2-D2 está na mente e no coração dos fãs de star wars e além disso R2-D2 e C-3PO são os únicos personagens da série a aparecerem nos 6 filmes interpretados pelos mesmos atores. Kenny Baker foi o ator anão que atuou dentro do dróide nos filmes da série.


Aslan
Aslan talvez seja o personagem mais complexo desse post, já que podem ser feitas muitas interpretações de seu papel em Nárnia. Cabe a Aslan, também, perdoar o irmão traidor, na história contada no livro que virou filme. Nos filmes Aslan está presente sempre nos momentos mais difíceis e com ele próprio diz aqui no nosso mundo ele é conhecido de outro modo. 


Fauno
Uma das criaturas mais interessantes do cinema, em um momento você acha que ele pode ser do mal, mas em outras ele pode ser uma criatura boa, O Fauno de O Labirinto do Fauno é uma das criaturas mais bem construída para o cinema e não foi usado CGI em sua construção apenas efeitos práticos. 



Homem Pálido
Uma das criaturas mais assustadora do cinema, foi interpretado por Doug Jones que também interpretou o Fauno em O Labirinto do Fauno.


O Gato de Cheshire
Uma criatura magnifica, capaz de aparecer e desaparecer quando lhe apetece, o felino enceta diálogo com Alice, conseguindo tanto aborrecê-la com as suas tiradas filosóficas como diverti-la, sobretudo quando é condenado à morte e desaparece, colocando em causa a decapitação de uma criatura sem cabeça.


Smaug

Talvez Smaug seja o melhor dragão já feito em toda história para o cinema o animal é gigantesco e rouba a cena sempre que aparece e ainda por cima sua voz é fenomenal.  No segundo filme da trilogia, o hobbit Bilbo fica cara-a-cara com o terrível dragão Smaug, o grande vilão da história. "Realmente os cantos e as canções ficam bem aquém de sua magnitude, oh, Smaug, o estupendo", reage ele no momento do encontro. Bilbo escolhe bem as palavras ao se dirigir a Smaug, usando para o dragão epítetos como "o Magnífico", "o Tremendo", "o Impenetrável" e "Maior e Mais Importante das Calamidades".

quinta-feira, 13 de agosto de 2015

Colunas: Pixar, DreamWorks - Os Melhores Estúdios de animação do cinema



Em 1995 estreava nos cinemas o primeiro filme totalmente em computação gráfica “Toy Story” com um roteiro excelente e uma tecnologia nova os estúdios de Hollywood viram o potencial gigantesco que as animações em CGI podiam fazer a partir daí a cada ano novos filmes em animação ganhavam as telonas as crianças, pais, a família inteira começou a apreciar os filmes em animação surgiram estúdios especializados como a Pixar mãe de Toy Story e atualmente maior potência no quesito qualidade de animação e roteiro, mas não foi apenas a Pixar Animation Studios que floresceu com as animações, grandes estúdios como Fox, Universal entre outros começaram a criar grandes parcerias de distribuição com estúdios de animação.


 Pixar Animation Studios
"Três coisas compõem um filme de sucesso: História envolvente, que mantenha o espectador vidrado na tela, querendo pular para dentro da história; Personagens memoráveis e altamente interessantes; E uma história e personagens habitando um mundo acreditável, não realístico, mas que faça sentido para essa composição"" John Lasseter (Chefe de criação da Pixar, Walt Disney Animation Studios e DisneyToon Studios.)

Últimos filmes da PIXAR
·      Up - Altas Aventuras (2 OSCAR, 2010 - Melhor Animação (Pete Docter) – Vencedor, Melhor Trilha Sonora Original (Michael Giacchino) – Vencedor)
·    Toy Story 3 (2 OSCAR, 2011 - Melhor Filme de Animação (Lee Unkrich) – Vencedor, Melhor Canção Original ("We Belong Together" de Randy Newman) -  Vencedor)
·         Carros 2 (2011 – Não foi indicado ao Oscar)
·     Valente (1 OSCAR, 2013 - Melhor filme de animação (Mark Andrews, Brenda Chapman e Steve Purcell) – Vencedor) 
·         Universidade Monstros (2013 – Não foi indicado ao Oscar)
·         Divertida Mente (2015)

Studio Ghibli
Sabe quando você sente que desligar-se da sua realidade crua e chata é preciso, e ver que também necessita de um pouco de fantasia? Mas, e se pudesse entrar em um contexto onde a imaginação e a vida prática se misturam, de forma que esse novo mundo seja, ao mesmo tempo, “superficial” e reflexivo? O Studio Ghibli, de Hayao Miyazaki, te cativa dessa maneira. Ele aprofunda a sua mentalidade e te faz encontrar Significados diferentes para o que é viver.
(Fonte de Citação:  Citação de heroi.com)

Últimos filmes do Studio Ghibli 
 O Mundo dos Pequeninos (2010 – Não foi indicado ao Oscar)
        Da Colina Kokuriko (2011 – Não foi indicado ao Oscar)
        Vidas ao Vento (2013 – Indicado ao Oscar, Melhor filme de animação)
       O Conto da Princesa Kaguya (2013 – Indicado ao Oscar, Melhor filme de animação)
     Memórias De Marnie (2014 – Não foi indicado ao Oscar)



Walt Disney Animation Studios
“Aqui, no entanto nós não olhamos para trás por muito tempo, nós continuamos seguindo em frente, abrindo novas portas e fazendo coisas novas, porque somos curiosos...e a curiosidade continua nos conduzindo por novos caminhos. Siga em frente. ”
 Walt Disney.

 Essa pequena citação de Walt Disney mostra que a Walt Disney Animation Studios continua seguindo em frente após nos maravilhar com animações baseadas em contos de fadas a empresa inova com os anos e como a maioria dos estúdios se volta para animação em 3D. 

Últimos filmes da Walt Disney Animation Studios
Enrolados (2010 - Indicado ao Oscar, Melhor Canção Original por "I See the Light")
Winnie the Pooh (2011 – Não foi indicado ao Oscar)
Detona Ralph (2012 - Indicado ao Oscar, Melhor filme de animação)
Frozen - Uma Aventura Congelante (2 OSCAR, 2013 - Melhor filme de animação (Chris Buck, Jennifer Lee) -  Vencedor.  Melhor Canção Original ("Let It Go" de Idina Menzel) -  Vencedor)  
Operação Big Hero (1 OSCAR, 2014 - Melhor filme de animação (Don Hall, Chris Williams, Roy Conli) -  Vencedor) 



DreamWorks Animation
"A cada sol vem um novo dia, um novo início, uma esperança de que as coisas sejam melhores do que foram ontem..." (Eep - Os Croods)
Como a Frase diz a cada sol vem um novo dia, A DreamWorks sabe como fazer bons filmes “Como treinar o Seu Dragão” e “Os Croods” são exemplos claros de excelência, mas nos últimos anos o estúdio vem deixando a desejar em suas produções não no quesito animação, mas sim nos roteiros superficiais, fracos, história com conceitos já abordados em filmes antigos no caso de “Cada Um na Sua Casa” que remete a formula de “Lilo & Stitch”. A DreamWorks precisa inovar.
   Últimos filmes da DreamWorks Animation
Turbo (2013 – Não foi indicado ao Oscar)
As Aventuras de Peabody & Sherman (2014 – Não foi indicado ao Oscar)
Como treinar o Seu Dragão 2 (2014 - Indicado ao Oscar, Melhor filme de animação)
Os Pinguins de Madagascar (2014 – Não foi indicado ao Oscar)
Cada Um na Sua Casa (2015 – Não foi indicado ao Oscar)

Twentieth Century Fox Animation/Blue Sky Studios
“Meu pai sempre me contou histórias sobre um mundo escondido de onde poderosos guerreiros nos vigiam e nos protegem. ” Reino Escondido.
A Blue Sky é uma nova DreamWorks, um estúdio que tenta inovar no caso de o Reino Escondido, mas volta para o que dá lucro franquias; Era do Gelo está acabada. A trilogia inicial foi linda, mas aí veio o quarto filme, sem palavras. Já no caso da Fox Animation, porque um estúdio que tinha bons filmes como Anastásia (1997) e Titan A.E (2000) não produz mais, o estúdio atualmente apenas produz os filmes da Blue Sky. 
Últimos filmes da Twentieth Century Fox Animation/Blue Sky Studios
A Era do Gelo 3 (2009 – Não foi indicado ao Oscar)
Rio (2011- Indicado ao Oscar, Melhor Canção Original - Real in Rio)
A Era do Gelo 4 (2012 – Não foi indicado ao Oscar)
Reino Escondido (2013 – Não foi indicado ao Oscar)
Rio 2 (2014 – Não foi indicado ao Oscar) 

Illumination Entertainment
“Eu vou conseguir outro empréstimo no banco. Eles me amam! ” Meu Malvado Favorito.
Illumination Entertainment de todos os estúdios nessa lista é a mais novo, seu primeiro projeto foi o sucesso Meu Malvado Favorito, atualmente possui uma das franquias mais lucrativas no gênero animação, mas o estúdio como outros precisa produzir coisa nova porque os Minions não podem carregar o estúdio para sempre. Atualmente a Illumination está debaixo das asas da poderosa Universal, mas só até quando seus filmes estiverem lucrando. 
Últimos filmes da Illumination Entertainment
Meu Malvado Favorito (2010 – Não foi indicado ao Oscar)
Hop: Rebeldes sem Páscoa (2011 – Não foi indicado ao Oscar)
O Lorax: Em Busca da Trúfula Perdida (2012 – Não foi indicado ao Oscar)
Meu Malvado Favorito 2 (2013 - Indicado ao Oscar de Melhor filme de animação e Melhor Canção Original por "Happy")
Minions (2015 – Não foi indicado ao Oscar)

terça-feira, 11 de agosto de 2015

Colunas: De Toy Story a Smaug – A evolução da captura de movimentos no cinema

 Em 1997, estreou nos cinemas a animação Toy story grande sucesso que abriu os olhos do público para os efeitos especiais, o filme infantil trouxe a animação CGI (sigla em inglês para "imagem gerada por computador") para as telonas e a partir daí novos filmes começaram a usar os efeitos especiais ás vezes de forma sutil, como a adição de alguns elementos no fundo da tela e outras de formas mais evidentes como cidades e personagens criados pelo CGI.



Mas naquele tempo o CGI não era tão expressivo como hoje em dia, surgindo a captura de movimentos que vem até hoje evoluindo a cada filme que é usada, também conhecida como mocap ou motion capture, que consiste em uma técnica de gravação que envolve a transposição de todos os movimentos realizados por um ator para um modelo virtual, ou seja, o ser humano vira, de fato, a animação.
Hoje com certeza, a referência em captura de movimentos é o ator britânico Andy Serkis, que interpretou personagens inesquecíveis nos cinemas como, Sméagol/Gollum de O Senhor dos Anéis e Hobbit, King Kong (sendo o próprio) e Cézar nos filmes Planeta dos Macacos: A Origem e Planeta dos Macacos: O Confronto. Andy defende bastante o uso da técnica nos cinemas. “Eu tenho muita sorte de estar participando de um momento em que a captura de performance está começando a ser usada corretamente. Ela está abrindo uma convergência totalmente nova no cinema e nos games e estou muito interessado em adaptá-la ao teatro, projetando avatares em telas enquanto os atores estão no palco”. Continuou: "A animação é um processo que acontece após a atuação. A habilidade e o trabalho brilhante dos animadores não têm paralelo na capacidade de transmitir a performance para a telona".

A técnica chegou a níveis tão impressionantes que a primeira cena de "Planeta dos Macacos: O Confronto" é a cara de César, o líder dos primatas, ocupando todo o espaço da tela, como se desafiasse o espectador a encontrar algum defeito na imagem.
O Maior acontecimento na evolução do Mocap foi conquistado na produção do filme Avatar (maior bilheteria da história dos cinemas). O sistema elevou o nível de realismo das cenas dramáticas e de ação do longa. Nada teria acontecido sem a captura.
A ficção científica de James Cameron recebeu destaque nas telas do cinema por apresentar o universo de Pandora com efeitos especiais eletrizantes e versões em 3D que fizeram os gigantes azuis saírem literalmente do filme. Muitos filmes como O Hobbit, Piratas do Caribe e Watchmen são grandes exemplos do majestoso uso do Mocap, Entre personagens memoráveis, não podemos esquecer do lendário Davy Jones. Para dar vida à criatura, o ator Bill Nighy aceitou o desafio de se transformar no misterioso capitão do navio Holandês Voador em Piratas do Caribe: O Baú da Morte e Piratas do Caribe: No Fim do Mundo, outra interpretação foi uma das que mais me impressionou, foi a de Benedict Cumberbatch como o dragão Smaug, no filme O Hobbit – A Desolação de Smaug. Percebi uma atuação muito viva das expressões do dragão e não conseguia tirar os olhos da criatura enquanto ela estava em cena.

Piratas do Caribe



O Hobbit



Recentemente, o método foi empregado em "Jurassic World - O Mundo dos Dinossauros", em que atores usavam os sensores enquanto fingiam ser velociraptors, tiranossauros rex e outros tantos que aparecem no longa.
O Majestoso trabalho de bons atores em parceria com profissionais de efeitos especiais possibilita a criação do possível e o impossível dentro da produção cinematográfica (agora utilizada também em produções de games). Acredito que ainda é um trabalho em ascensão, mas futuramente veremos mais atores especializados nesse tipo de trabalho que a tecnologia nos presenteou no século XXI.

O que você achou desta seleção de mocaps? Esquecemos de mencionar algum jogo ou filme relevante? Participe nos comentários!!!


Fontes da Matéria:  Holandês Voador.com, TecMundo.com, Wikipédia.com e Telecine.com 

segunda-feira, 10 de agosto de 2015

Colunas: O Universo DC Comics nos Cinemas



DC IS COMING
Ben Affleck/ Bruce Wayne -  Batman e Henry Cavill/ Clark Kent – Superman


Em 2008 a Marvel lançou seu Homem de ferro filme que  abriu o Universo cinematográfico Marvel após anos de bons lançamentos o estúdio lançou Os Vingadores (2012) encerrando sua fase 1, Após Vingadores, Hollywood começou a prestar atenção no desejo do público filmes de super-heróis se tornaram a nova galinha dos ovos de ouro a Marvel começava a planejar sua fase 2 com o lançamento de Homem de Ferro 3, Estava na hora de sua maior concorrente acordar após o sucesso de Watchmen e da Trilogia O Cavaleiro das Trevas, A DC Comics junto a Warner Bros. Começaram a planejar o seu próprio universo compartilhado sendo que tal universo  iniciou com Homem de Aço (2013) e começa a se expandir em 2016 com Batman Vs Superman - A Origem da Justiça e Esquadrão Suicida dois dos mais aguardados filmes de 2016.
O Principal filme da Warner em 2016 seria Batman Vs Superman - A Origem da Justiça filme que introduzirá novos personagens para o Universo da DC como a Mulher Maravilha e provavelmente outros heróis como Aquaman, Flash e Cyborg.
 Mas o que vem acontecendo é um pouco diferente após o lançamento dos Trailers da Comic con de BVS e Esquadrão suicida a Warner teve uma surpresa o trailer de Esquadrão Suicida teve um número maior de visualizações no Youtube, mas não é apenas o trailer que vem promovendo o filme a um nível extraordinário de aceitação do público, o filme que conta com grandes vilões da DC como Pistoleiro, Capitão Bumerangue, Katana, El Diablo, Encantadora, Arlequina entre outros traz também o maior vilão da DC o Coringa, mas nem mesmo o maior vilão da DC é capaz de apagar o brilho que Margot Robbie como Arlequina vem mostrando ao público em imagens vazadas, oficiais e até mesmo no trailer que mostra Robbie roubando a cena sempre que aparece.

 Com duas grandes equipes pôr trás das câmeras a DC começa a traçar seu caminho compartilhado nos cinemas, Zack Snyder (Watchmen e 300) Dirige Batman v Super-Homem baseado no roteiro de Chris Terrio com Colaboração de David S. Goyer sendo que Christopher Nolan (Trilogia O Cavaleiro das Trevas) será Produtor Executivo nessa sequência, já Esquadrão Suicida está sendo dirigido por David Ayer (Corações de Ferro) que também assina o Roteiro em parceria com Justin Marks.
Atualmente Zack Snyder é o grande criador e consultor desse novo universo sendo que após o lançamento de BVS, Snyder dirige o filme da Liga da Justiça - Parte 1 (2017) e em parceria com sua esposa Deborah Snyder irá produzir vários filmes do Universo DC. Grandes executivos da Warner/DC revelarão algumas diferenças no Universo DC sobre o Universo Marvel Kevin Tsujihara, diretor da Warner Bros., criticou a Marvel Studios de maneira bem clara. "O universo da DC é muito diferente. Ele é baseado no realismo e é mais ousado do que os filmes da Marvel" já Greg Silverman, presidente de desenvolvimento criativo e produção da Warner Bros sugeriu que a Marvel poda a criatividade dos cineastas que contrata e afirmou que os filmes da DC terão diretores melhores que os da Marvel. "Nós pegamos esses amados personagens e colocamos eles nas mãos de cineastas mestres e nos certificamos que tudo irá se encaixar", já o Próprio Batman, Ben Affleck afirmou à revista Entertainment Weekly, A DC é mais realista que a Marvel. De acordo com o ator que interpreta o Homem-Morcego, os próximos filmes da Warner/DC terão uma natureza "mais mítica, mais grandiosa neste sentido, e um pouco mais realística. Por causa da sua natureza, nossos filmes não podem ser tão engraçados, acelerados ou simplistas quanto os filmes da Marvel".
Veja os Trailers legendado de Batman Vs Superman - A Origem da Justiça e Esquadrão Suicida e observe se o que Ben Affleck fala sobre um maior realismo, está presente nos filmes DC

 BvS
Após os eventos de O Homem de Aço, Superman (Henry Cavill) divide a opinião da população mundial. Enquanto muitos contam com ele como herói e principal salvador, vários outros não concordam com sua permanência no planeta. Bruce Wayne (Ben Affleck) está do lado dos inimigos de Clark Kent e decide usar sua força de Batman para enfrentá-lo. Enquanto os dois brigam, porém, uma nova ameaça ganha força.



ESQUADRÃO SUICIDA

Uma agência secreta do governo recruta supervilões presos para executar missões perigosas. Baseado nos personagens da DC Comics.


O grande elenco de Batman Vs Superman - A Origem da Justiça inclui Henry Cavill, Ben Affleck, Gal Gadot, Amy Adams, Laurence Fishburne, Diane Lane, Jesse Eisenberg, Jeremy Irons e Holly Hunter, com lançamento previsto no Brasil para 24 de março de 2016 em 2D, 3D e IMAX 3D. Já o elenco de Esquadrão Suicida inclui Joel Kinnaman, Jared Leto, Will Smith, Margot Robbie, Viola Davis, Cara Delevingne, Scott Eastwood, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Karen Fukuhara e Jay Hernandez, previsto para 4 de agosto de 2016. Com dois Elencos de Luxo o Universo DC nasce com a promessa de mostrar uma nova visão sobre filmes de heróis mais sombria e realístico.
Curiosidades sobre Batman Vs Superman - A Origem da Justiça
Menor envolvimento: Produtor do primeiro filme e pessoa responsável pela ideia que gerou o roteiro, Christopher Nolan trabalha na continuação, mas optou por ser menos presente no dia a dia do projeto.
Estréia no cinema: Primeira vez que a personagem Mulher Maravilha será interpretada no cinema. Anteriormente, ela só havia sido retratada em séries e filmes de animação feitos somente para a televisão.
Confira abaixo o calendário de estreias dos filmes da Warner/DC:

DC COMICS

– ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ (24 de Março de 2016 no Brasil e 25 de Março de 2016 nos EUA)
– ‘Esquadrão Suicida’ (04 de Agosto de 2016 no Brasil e 05 de Agosto de 2016 nos EUA)
– ‘Mulher-Maravilha’ (22 de Junho de 2017 no Brasil e 23 de Junho de 2017 nos EUA)
– ‘Liga da Justiça – Parte 1’ (17 de Novembro de 2017 nos EUA)
– ‘The Flash’ (23 de Março de 2018 nos EUA)
– ‘Aquaman’ (27 de Junho de 2018 nos EUA)
– ‘The Batman’ (Data a ser definida – 2018)
– ‘Shazam’ (5 de Abril de 2019 nos EUA)
– ‘Liga da Justiça – Parte 2’ (14 de Junho de 2019 nos EUA)
– ‘Ciborgue’ (3 de Abril de 2020 nos EUA)
– ‘Lanterna Verde Corp.’ (19 de Junho de 2020 nos EUA)


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