Nárnia é uma das séries mais famosas e polêmicas do mundo.
Composta por sete livros, escrita pelo irlandês Clive Staples Lewis (C. S.
Lewis) entre os anos 1949 e 1954, a série chegou a vender 120 milhões de cópias
em 47 idiomas. A história aborda desde temas cristãos, mitologia grega, nórdica
até os tradicionais contos de fada.
1 - Esta é a 1ª vez que a série
de C.S. Lewis é adaptada para o cinema, já que as anteriores foram para a TV.
As demais adaptações foram The Lion, the Witch and the Wardrobe (1967), The
Lion, the Witch and the Wardrobe (1979) e The Lion, the Witch and the Wardrobe
(1988).
2 - J.R.R. Tolkien, amigo de
Lewis e escritor de “O Senhor dos Anéis”, criticou tanto “O Leão, a Feiticeira
e o Guarda-Roupa” que Lewis quase não o terminou.
3 - A guerra entre Miraz e
Caspian é chamada A Guerra da Libertação.
4 - “A Última Batalha” é o único
livro que não é dedicado a pessoa alguma.
5 - A série As Crônicas de Nárnia faz várias alusões à Bíblia e ao cristianismo, apesar de
autor ter afirmado que as conexões não foram propositais. O leão
Aslan, por exemplo, seria uma alegoria de Deus, já
que ele criou o mundo de Nárnia e
aparece em todas as histórias como um conselheiro. Além
disso, As Crônicas de Nárnia têm vários
elementos das mitologias nórdica e
grega, como faunos, sereias, dríades,
duendes e dragões.
6 - Desde o lançamento do primeiro livro, O leão, a feiticeira e o guarda-roupa, a obra de C. S. Lewis ganhou
notoriedade internacional. Mais de 120 milhões de cópias dos sete livros foram
vendidas em todo o mundo, em 47 idiomas diferentes.
7 - Apesar de ocorrerem no mesmo
universo ficcional, as sete histórias de As Crônicas de Nárnia apresentam
perspectivas bastante diferentes. Ainda assim, é
possível eleger cinco personagens principais,
que seriam aqueles que aparecem com maior frequência:
o leão Aslan e os irmãos Pevensie:
Lucy, Edmund, Peter e Susan.
8 - A primeira adaptação de O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa ocorreu em 1967, com episódios de trinta minutos para TV. Em 1979, o mesmo livro foi
adaptado para desenho animado. No final dos anos 80, a BBC adaptou os quatro
primeiros livros em uma série de TV (que depois foi
compilada em três filmes). Além disso, a série de C. S. Lewis se tornou peça
radiofônica e apresentações teatrais. Em 2005, a Disney lançou O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa
nos cinemas. O filme fez tanto sucesso que, logo, a sequência foi encomendada. Príncipe Caspian estreou em
2008. Já a última
adaptação foi feita pela 20th Century Fox: A
Viagem do Peregrino da Alvorada, que estreou em 2010.
9 - As três últimas adaptações,
feitas pela Disney e pela 20th Century Fox, foram filmadas em várias partes do
mundo, como Nova Zelândia, Polônia, República Tcheca, Eslovênia e Austrália. No
filme Príncipe Caspian, as cenas da cidade de
Londres foram filmadas em Praga; e os prédios
londrinos foram inseridos nas imagens por computação
gráfica.
10 - O autor de As Crônicas de Nárnia, C. S.
Lewis, foi premiado em 1956 com a Medalha Carnegie, pelo livro A Última Batalha (o último da saga)
2015 está acabando como o ano que grandes sagas
renasceram como Star Wars, Jurassic World e Mad Max. Mas em 2016, Hollywood
promete trazer grandes adaptações dos quadrinhos, livros e games, muitos dos
filmes prometem levar milhares de fãs aos cinema; super-heróis estarão em
guerra, as adaptações de contos de fadas e livros volta com força total.
Hollywood continua a apostar em grandes franquias e Blockbusters, claro que não
podemos esquecer os filmes originais que precisam de maior esforço para serem
reconhecidos e apreciados pelo grande público. Confira a seguir os filmes mais
esperados de 2016.
Batman Vs Superman: A Origem da Justiça
Após os acontecimentos de O Homem de Aço (2013), Clark Kent (Henry Cavill) tenta levar uma vida tranquila como jornalista, mas a todo instante é forçado a deixar o emprego para salvar o mundo como o Superman. Entretanto, quando um grande evento acontece, Clark encontra-se com Bruce Wayne (Ben Affleck), mas esse encontro não o fará amigos, mas iniciará um combate nunca antes visto.
Capitão América: Guerra Civil
Guerra Civil mostrará o confronto entre Tony Stark (o Homem de Ferro) e Steve Rogers (Capitão América), desencadeado devido a uma lei do governo norte-americano que obriga qualquer indivíduo com habilidades extraordinárias a revelar sua identidade e atuar sob o comando das autoridades. Stark apoia o programa, mas Steve Rogers se torna um fugitivo.
Esquadrão Suicida
Adaptação das histórias em quadrinhos da DC Comics, o Esquadrão Suicida aparece quando o governo dos Estados Unidos decide reunir um grupo de criminosos condenados pela justiça para realizar missões consideradas impossíveis em troca da redução de suas penas.
Deadpool
Deadpool é vivido por Ryan
Reynolds, mesmo ator que interpretou o personagem em X-Men Origens: Wolverine
(2009). O filme do anti-herói da Marvel acontece no mesmo universo dos filmes
da franquia X-Men. Nos quadrinhos, assim como Wolverine, Deadpool participou do
Projeto Arma X. O mercenário é conhecido por sua capacidade de destruição,
humor negro e refêrencias satíricas culturais.
Procurando Dory
A história de Procurando Dory se passa cerca de um ano após Procurando Nemo (2003) e será ambientado na costa da Califórnia. A história contará com personagens novos, incluindo alguns vão provar fazer parte da vida da peixinha esquecida (voz de Ellen DeGeneres).
Independence Day 2
O filme se passa vinte anos após os eventos de Independence Day (1996). Os humanos sempre acreditaram que os alienígenas voltariam. Nesse tempo, descobrimos que o único jeito de viajar pelo espaço é pelos "buracos de verme". Então, o que parece pouquíssimo tempo para os aliens, para nós isso seriam ao menos duas décadas. Isso significa que eles estão voltando!
X-Men: Apocalypse
O ancestral dos mutantes, En Sabah Nur, se considera o mutante mais antigo que existe. Mais conhecido como Apocalipse, o vilão retorna com planos de levar o mundo ao apocalipse para garatir sua supremacia. O diretor Bryan Singer escolheu o mutante como antagonista dessa nova aventura para se aprofundar nas origens dos mutantes na Terra.
Mogli: O Menino Lobo
Baseado nos contos de Rudyard
Kipling e inspirado em Mogli - O Menino Lobo (1968), o filme acompanha Mogli,
um menino criado por uma família de lobos. Mas ele sente que a floresta não é
seu lugar quando o tigre Shere Khan o ameaça. Então Mogli parte numa jornada,
acompanhado pela pantera Bagheera e pelo divertido urso Baloo.
Warcraft
Warcraft acompanha a primeira batalha entre orcs e humanos, mostrando os dois lados da história. De um lado está Anduin Lothar (Travis Fimmel), da Aliança, que fez tudo o que podia para manter o povo de Azeroth seguro. Do outro lado está Durotan (Toby Kebbell), o principal personagem da Horda, nobre chefe do clã Frostwolf, que batalha para salvar seu povo e sua família da extinção.
Star Trek Beyond
Após sofrerem com a ira de John Harrison (Benedict Cumberbatch), Kirk (Chris Pine), Spock (Zachary Quinto), Uhura (Zoe Saldana), McCoy (Karl Urban), Sulu (John Cho), Chekov (Anton Yelchin) e Scotty (Simon Pegg) retornam à Enterprise para uma nova e difícil aventura intergaláctica.
O Caçador e a Rainha do Gelo
O prequel da aventura Branca de Neve e o Caçador irá acompanhar a história do caçador Eric (Chris Hemsworth) e da bruxa má Ravenna (Charlize Theron) antes de conhecerem Branca de Neve. Ravenna é ressuscitada pela irmã, Freya, a Rainha do Gelo. Prestes a conquistar a terra, os únicos que podem deter as duas irmãs más são os guerreiros de elite de Freya.
As Tartarugas Ninja 2
Continuação do sucesso de bilheteria As Tartarugas Ninja (2014). O primeiro filme das tartarugas acompanha os irmãos Michelangelo, Donatello, Raphael e Leonardo em Nova York, quando a cidade é tomada pela escuridão após a chegada do Destruidor e do Clã do Pé.
Os Oito Odiados
Inspirado nos clássicos do gênero de faroeste, o filme traz
a história de uma diligência contendo vários passageiros, que são impedidos de
continuar sua viagem devido a uma nevasca. Logo, eles são vítimas de um ataque
de caçadores de recompensas e outros criminosos.
Tarzan
Esta é a nova versão do filme que narrará o que se passa depois que Tarzan está readaptado à sociedade e é convocado pela rainha inglesa para investigar um caso no Congo.
Macbeth: Ambição e Guerra
Macbeth (Michael Fassbender) é um general do exército escocês que trai seu rei após ouvir um presságio de três bruxas que dizem que ele será o novo monarca. Ele é altamente influenciado pela esposa Lady Macbeth (Marion Cotillard), uma figura manipuladora que sofre por não poder lhe dar filhos.
Invocação do Mal 2
Invocação do Mal 2 é a continuação do terror de sucesso dirigido por James Wan. Ainda não há informações sobre a trama do novo filme, mas sabe-se que envolverá novos fenômenos sobrenaturais e a tentativa de demonologistas combaterem uma entidade demoníaca.
A 5ª Onda
A Terra repentinamente sofre uma série de ataques alienígenas. Na primeira onda de ataques, um pulso eletromagnético retira a eletricidade do planeta. Na segunda onda, um tsunami gigantesco mata 40% da população. Na terceira onda, os pássaros passam a transmitir um vírus que mata 97% das pessoas que resistiram aos ataques anteriores. Na quarta onda, os próprios alienígenas se infiltram entre os humanos restantes, espalhando a dúvida entre todos. Com a proximidade cada vez maior da quinta onda, que promete exterminar de vez a raça humana, a adolescente Cassie Sullivan (Chloe Grace Moretz) precisa proteger seu irmão mais novo e descobrir em quem pode confiar.
A Bruxa
Nova Inglaterra, década de 1630. William e Katherine levam uma vida cristã com suas cinco crianças, morando á beira de um deserto intransitável. Quando o filho recém nascido dela desaparece e colheita falha, a família se transforma em outra. Por trás de seus piores medos, um mal sobrenatural se esconde no bosque ao lado.
Spotlight
Baseado em uma história real, o drama mostra um grupo de jornalistas em Boston que reúne milhares de documentos capazes de provar diversos casos de abuso de crianças, causados por padres católicos. Durante anos, líderes religiosos ocultaram o caso transferindo os padres de região, ao invés de puni-los pelo caso.
O Regresso
1822. Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) parte para o oeste americano disposto a ganhar dinheiro caçando. Atacado por um urso, fica seriamente ferido e é abandonado à própria sorte pelo parceiro John Fitzgerald (Tom Hardy), que ainda rouba seus pertences. Entretanto, mesmo com toda adversidade, Glass consegue sobreviver e inicia uma árdua jornada em busca de vingança.
O Bom Dinossauro
Os dinossauros foram extintos após um gigantesco asteróide
colidir com o planeta Terra. Agora, já imaginou se esse evento não tivesse
acontecido? The Good Dinosaur parte desta premissa para trazer a história de
dinossauros que ainda hoje controlam o planeta e mostra a amizade de Arlo
(dublado por Lucas Neff), um dinossauro adolescente com mais de 20 metros de
altura, com um jovem menino humano.
O American Film Institute anunciou a sua lista anual com as melhores produções que se destacaram no cinema e na televisão na América do Norte em 2015. Geralmente, a lista com os 10 melhores filmes antecipa de forma muito próxima a seleção da Academia de Ciências e Artes Cinematográficas na disputa do Oscar. Entre as séries, as novidades em relação ao ano passado vão além das inclusões da comédia “Master of None” e dos dramas “Better Call Saul”, “Mr. Robot”, “Empire” e “UnReal”. A relação também traz de volta “Homeland”, após dois anos de ausência, comprovando a revitalização do programa.
THE AMERICANS
Como thriller de espionagem, The
Americans adota uma estética muito própria da época em que sua trama se passa:
é de tom naturalista, uma encenação mais clássica com duração maior dos planos
e tensão criada a partir de uma gramática básica de montagem, mas muito eficaz
(o finale da primeira temporada, por exemplo, é praticamente o clímax de Argo
estendido por 45 minutos). Apesar de cada episódio ter sua boa dose de ação e
suspense, a estrutura geral das temporadas é de uma história que pacientemente
se desenvolve com recompensas maiores ao final, algo que recentemente Boardwalk
Empire era quem melhor fazia. Junta-se a isto o fato de que estamos no período
da Guerra Fria, o clima de paranoia é bem captado, e há um prazer em acompanhar
aventuras dependentes de uma tecnologia arcaica, mas que avança a passos
largos.
BETTER CALL SAUL
Muitos que embarcaram na série
como "fãs de Breaking Bad", hoje podem se assumir como "fãs de Better
Call Saul". São produções muito diferentes entre si, mas igualmente
envolventes. Se BB retratava a saga de Walter White, que passou de um professor
de química do ensino médio a mestre do tráfico de metanfetamina, agora em BCS
acompanhamos Jimmy se transformar no advogado picareta que aprendemos a amar:
Saul Goodman.
Embora o último episódio não
tenha sido dos melhores da temporada, é inegável que o primeiro ano da série
empolga, e muito. Agora, é esperar para ver o que Vince Gilligan e Peter Gould
irão preparar para a segunda temporada.
BLACK-ISH
Em tempos de seca criativa nas
comédias familiares, Black-ish é um belo copo d’água geladinho e refrescante. A
série tem tudo que qualquer outra comédia familiar tem: conflitos no trabalho,
presença de um parente mais velho rabugento e frio por fora, mas amoroso por
dentro, crianças inteligentes, mas crianças confusas, um casal central que goza
de um relacionamento estável, profissionais competentes em seus respectivos
empregos, mas um grande diferencial: tudo isso do ponto de vista negro.
EMPIRE
Criada por Danny Strong e Lee
Daniels (que já havia sido notado pela produção de Preciosa), o império a que
se refere o título é o da família Lyon. Aos trancos e barrancos, Lucious Lyon
(Terrence Howard) conseguiu a proeza de deslizar do mundo do crime para o mundo
da música e ainda teve a sorte de ter seu talento escolhido para ser aquele que
divide a história. Então, o rap, o hip hop e o R&B se tornaram a mola
mestra de sua trajetória. Sua gravadora se tornou lendária e ele virou o
artista mais respeitado do mercado fonográfico.
Porém, para aqueles que querem
apenas se divertir e ouvir música de qualidade, Empire é uma opção justa e
relevante. Não se sabe por quanto tempo ela vai conseguir evitar o
descarrilamento. Mas, até lá, seu nome já vai ter sido gravado e consumido ao
redor do mundo como poucas séries têm a sorte de conseguir fazer.
FARGO
A série é simplesmente
fantástica, beira o título de obra-prima. A fotografia é primorosa, e a
premissa é muito interessante. A segunda temporada vem conseguindo ser tão boa
quanto a primeira. O humor negro com drama foi bem empregado. O texto é
sensacional e a definição de cada personagem é ótima. Merecia ganhar mais
destaque entre o público.
GAME OF THRONES
Todo ano assim que uma temporada
de Game of Thrones termina vem aquele pensamento “essa foi a melhor temporada
da série?”, certamente não dessa vez, mas com certeza essa quinta temporada foi
a mais polêmica de todas; mudanças na história principal, vazamento dos
primeiros episódios, personagens cortados, spoilers dos livros e principalmente
estupros, essa temporada de GoT vai ficar para a história como a mais
problemática da série, o que não quer dizer que ela não tenha sido muito boa
ainda assim.
HOMELAND
Homeland ainda
não aprendeu a ter foco, reconhecendo seus parentescos com a energia de reação
oriunda de 24 horas e esquecendo essas tentativas de intimismo emocional, que
precisam ser apenas um acidente involuntário de quem se reconhece no drama, e
não um bombeamento forçado de sentimentalismos.
MASTER OF NONE
A Netflix está num ano
movimentado. Entre as produções mais famosas lançadas em 2015 estão Narcos e
Sense8, aclamadas tanto pelo público como pela crítica. Seria difícil imaginar
que o serviço de streaming teria como surpreender ainda mais os seus
assinantes. Mas eis que, com apenas um mês e alguns dias para o final do ano,
Master of None chega para se colocar entre os melhores projetos não só da
empresa, como também da temporada inteira.
MR. ROBOT
Pouco antes da estreia de Mr.
Robot, o canal pago estadunidense USA Network anunciou que mudaria sua
estratégia de programação. A ideia seria deixar para trás seus dramas de
"céus azuis", aqueles programas otimistas, geralmente procedurais,
que acabavam passando quase que desapercebidos tanto pela crítica quanto pelo
público; com a intenção de focar mais em produções ousadas e com tramas
alongadas. Funcionou.
UNREAL
A série prova ainda o talento
absurdo da excelente atriz Constance Zimmer, eterna coadjuvante de várias
produções, mas que aqui merecidamente abraça o posto de protagonista desta promissora
produção, que já está renovada para o segundo ano. Aliás, o gancho deixado é
interessante, pois evidencia que a próxima temporada não será uma mera cópia da
primeira.
O American Film Institute anunciou a sua lista anual com as melhores produções que se destacaram no cinema na América do Norte em 2015. Geralmente, a lista com os 10 melhores filmes antecipa de forma muito próxima a seleção da Academia de Ciências e Artes Cinematográficas na disputa do Oscar. confira a seguir os melhores filmes segundo o AFI.
CAROL
Além de toda a construção psicológica das personagens,Carol ainda oferece ao espectador uma recriação elegante dos anos 1950, onde brilham aspectos técnicos como fotografia, direção de arte e figurino. A trilha sonora de Carter Burwell, linda, é outro grande destaque, sabendo valorizar os silêncios tão necessários para uma história onde o detalhe é tão importante. No fim das contas, Caroltraz uma história de amor poderosa, não apenas pelo sentimento presente mas também pela consciência das limitações impostas pela época retratada. Lindo filme, para saborear as entrelinhas.
Por mais que todas as cinco emoções tenham momentos de brilho, o foco central fica na dupla Alegria e Tristeza, dubladas com maestria por Amy Poehler e Phyllis Smith, respectivamente. Aparentemente antagônicas, elas precisam se unir quando são acidentalmente expelidas da sala de controle e buscam, a todo custo, retornar ao local. É neste momento que a vida de Riley entra em parafuso, já que as três emoções restantes não conseguem manter a normalidade. Por outro lado, Alegria e Tristeza percorrem toda a estrutura do cérebro humano, revelando analogias impressionantes com a vida real. Divertida Mente é repleto de simbolismos muito bem sacados e, por mais que certas situações passem por um claro processo de infantilização, elas são muito menores em relação ao que o filme oferece. Provavelmente, este é um filme que será bem mais apreciado por adultos do que crianças, por mais que os pequenos também tenham condições de se divertir bastante.
Extremamente ousado, Divertida Mente é daqueles filmes que se assiste com gosto. Não apenas pelo entretenimento, mas também pelo tanto que lhe oferece em relação à criatividade, nostalgia, emoções e a própria vida. Um dos melhores filmes já feitos pela Pixar, sem sombra de dúvidas.
Veja a critica completa de Divertida Mente noAdoro cinema
A GRANDE APOSTA
o filme peca pelo excesso de jargões que só serão facilmente reconhecidos por profissionais da área, apesar de isso não ser um problema, já que o roteiro flui sem maiores problemas, além do carisma dos personagens, por conta é claro da excelente atuação do elenco, serem determinantes para o sucesso da obra. ‘A Grande Aposta‘ ganha créditos também pela incrível direção do Adam McKay. É como se tivéssemos assistindo“O Lobo de Wall Street” as avessas, mas tão incrível quanto. ‘A Grande Aposta‘ é sem sombra de dúvidas um dos melhores filmes do ano.
Veja a critica completa de A Grande Aposta no Alem da tela
MAD MAX: ESTRADA DA FÚRIA
Com direito apenas a uma breve apresentação no início, o filme conta com praticamente duas horas de ação ininterrupta. É basicamente uma grande e insana perseguição de carros, com pouco espaço para descanso e para nenhum espaço para crianças (que são as piores coisas de Mad Max 2 e Mad Max Além da Cúpula do Trovão). Sem medo de soar repetitivo, é insano. Por sinal, insana também é a forma como a quantidade de ação cai como uma luva no roteiro. O espectador não tem muito tempo para respirar. Mas ele também não pede por isso. Ele quer mais e mais, como os habitantes do universo em cena pedem por água.
Vencedor do Oscar por O Paciente Inglês, John Seale deixou a aposentadoria após cinco anos para assumir a direção de fotografia do longa. E não é difícil imaginá-lo recebendo sua quinta indicação para uma estatueta da Academia. A fotografia do longa é quase tão importante quanto a direção. O trabalho de Seale tem referências ao de Dean Semler nos dois últimos filmes da trilogia original, principalmente na forma como retrata o deserto australiano. Seale, no entanto, inova ao acelerar as tomadas de ação, contribuindo para a experiência do espectador. A sensação é de que estamos diante de alguma coisa diferente.
Também merece destaque a trilha sonora de Tom Holkenborg, mais conhecido como Junkie XL. O DJ holandês criou uma trilha original e impactante. Do ponto de vista musical, deve-se elogiar a opção de Miller de criar uma espécie de "carro de som", em que vemos uma guitarra e tambores em cena. É meio brega, mas condizente com o universo Mad Max. Bizarro, mas cool.
A franquia Mad Max, que parecia perdida, está de volta. E tomara que continue assim.
Veja a critica completa de Mad Max no Adoro cinema
PERDIDO EM MARTE
Embora previsível, a história transcorre o mais realista possível. Sim, em um dado momento, a agência equivalente da NASA na China se oferece para ajudar – afinal, o mercado chinês é importante para Hollywood. Mas não há nem sequer um vilão (seria o personagem de Jeff Daniels, diretor da NASA, mas não é bem assim) para embaralhar o salvamento.
Mesmo intuindo onde a história vai parar, a aventura é conduzida de maneira a que não sobre uma unha intacta do espectador na poltrona. E a fotografia ainda entrega uma sucessão de lindas imagens para o deleite da plateia. De volta ao espaço, Ridley Scott está em casa. (Prometheus não conta).
Veja a critica completa de Perdido em Marte no Adoro cinema
PONTE DOS ESPIÕES
Quando o diretor e produtor Steven Spielberg decide fazer um blockbuster sobre a Guerra Fria, pode-se esperar uma enésima produção enaltecendo a coragem americana diante do perigo vermelho. Felizmente, Ponte dos Espiões está distante da euforia militarista. Em primeiro lugar, este é um filme didático: letreiros e personagens explicam de modo simplificado as principais características do embate entre os Estados Unidos e a União Soviética, para que nenhum espectador se sinta deslocado. Spielberg tem clara preocupação em dialogar com um público amplo. Sendo que alguns problemas pontuais prejudicam o ritmo, como algumas cenas um pouco arrastadas no meio da trama, e a conclusão longa demais, valorizando a família e a amizade, como de costume na filmografia de Spielberg. Mas estes obstáculos não atrapalham a fruição de um projeto politicamente relevante e visualmente impecável. Acima de tudo,Ponte dos Espiões é um blockbuster cujas emoções emanam dos personagens e de seus conflitos, ao invés das estripulias dos efeitos digitais – algo cada vez mais raro em produções do gênero.
O QUARTO DE JACK
Baseado no livro “Room” escrito por Emma Donoghue, O Quarto de Jack narra a estória da jovem Joy Newson que quando tinha 17 anos foi sequestrada e mantida como refém em um pequeno quarto, onde teve um filho com o seu sequestrador, O menino, Jack, é então criado pela mãe conhecendo apenas o quarto apertado
Contando também com uma trilha sonora muito óbvia mas com uma fotografia muito inteligente, o filme oferece as cenas mais bonitas do ano, que provocarão lágrimas na audiência, além de possuir uma última cena que fecha o filme de maneira madura e realista. É uma pena que o filme não acaba alcançando este nível de maneira geral.
Veja a critica completa de O Quarto de Jack no Pipoca Neles
SPOTLIGHT – SEGREDOS REVELADOS
Dirigido por Tom McCarthy (O Agente da Estação, Trocando os Pés), o drama funciona como uma espécie de ode ao jornalismo, já que acompanha uma das grandes reportagens investigativas do século 21. No trabalho vencedor do Pulitzer, o Boston Globe denunciou a conivência da Igreja Católica - e do sistema judiciário da cidade - para com o abuso de menores praticado por sacerdotes, acusando quase uma centena de pessoas.
A comparação imediata é com Todos os Homens do Presidente, e McCarthy registra com a mesma sobriedade cada passo do procedimento, acompanhado pela trilha sonora de Howard Shore. O diretor extrai também de seu elenco um trabalho que ecoa igualmente o clássico do jornalismo no cinema. Mas se nomes como Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, Stanley Tucci eBilly Crudup seguram o filme com a dignidade requerida, Mark Ruffalo entrega outra atuação digna de reconhecimento e premiações. Seu repórter apaixonado e um tanto aéreo, com sotaque de Boston, é um dos grandes destaques do filme, que culmina certamente no mais ambicioso trabalho de McCarthy até hoje.
A cada nova imagem somos apresentados a mais e mais informações, temos personagens novos importantíssimos, temos uma protagonista badass que chegou e vai abalar ainda mais com os futuros filmes da franquia. Para os fãs o momento nostalgia de Star Wars é apresentado em várias pitadas a cada instante os meus companheiros de cinema e eu gritávamos e aplaudíamos.
O Despertar da Força é completo é um filme que renova a franquia sem esquecer o passado, revela, mostra e transmite um reverencia incansável ao criador George Lucas, ao mesmo tempo em que reverencia os protagonistas Han Solo, Leia Organa, Darth Vader e Luke Skywalker, nos aponta uma nova direção com Rey, Finn e Poe Dameron.
Veja a opinião completa de Star Wars noTesouro Nerd
STRAIGHT OUTTA COMPTON – A HISTÓRIA DO N.W.A.
Uma das grandes surpresas de bilheteria do ano, Straight Outta Compton - A História do N.W.A.faturou US$ 160 milhões apenas nos Estados Unidos, um valor considerável para uma produção orçada em US$ 28 milhões. Agora, o filme chega aos cinemas brasileiros deixando uma questão principal: será que uma história tão americana, sobre um movimento bem específico da cultura musical nos EUA, sairá bem nas bilheterias do Brasil? É difícil imaginar que irá repetir números tão bons (proporcionalmente, é claro), mas uma coisa é certa: o filme tem seu valor.
Produzido pelos membros no N.W.A., o filme pode ser acusado de ser um pouco chapa-branca, mas não deixa de mostrar conflitos vividos pelo grupo, em especial a difícil relação com o empresário Jerry Heller, vivido pelo sempre competente Paul Giamatti.
