J'ai tué ma mère é um filme Canadense de 2009, dirigido por Xavier Dolan, que por sua vez também atua como protagonista da história. O filme retrata os altos e baixos em uma relação entre mãe – Chantale (Anne Dorval), e seu filho Hubert (Xavier Dolan).
Hubert um jovem de 16 anos, cheio de atitude e gênio forte, tem em mente que odeia sua mãe, odeia seus gostos exóticos para decoração de casa com estampas de bicho, seu jeito imaturo, deselegante, até o jeito que ela come pão deixando com que o requeijão suje seu rosto o incomoda.
Chantale cuida de seu filho sozinha, desde o divórcio, e responde as ignorâncias do filho à altura, dificultando ainda mais a relação afetuosa que existia entre eles no tempo em Hubert era criança.
Hubert é homossexual, de alguma forma, esse filme é uma autobiografia sobre Dolan, pois seu roteiro é baseado em sua vida real, a homossexualidade, as novas descobertas, os dramas, e a relação conturbada que tinha com sua mãe, fazendo assim com que a atuação seja mais próxima da realidade, com expressões, e diálogos intensos que refletem muitas da atitudes que as vezes tomamos em casa, nos personagens da trama.
Afinal, quem nunca brigou com sua mãe, ao ponto de dizer que a odeia?, E por isso que é interessante, a intensidade da raiva do filho, jogando milhares de verdades na cara da mãe, e ela ao invés de escutar, sempre falava enquanto o filho estava fazendo seus discursos de como a odiava, essa era sua forma de defesa, coisa que nos faz gostar da personagem, que mesmo entre tapas e beijos, ama e faz de tudo pelo bem de sua cria.
Várias coisas vão acontecendo ao decorrer do filme, como as descobertas de Hubert sobre seus sentimentos em relação a mãe e ao mundo, se lado artístico floresce, e com ele sua vontade de ser independente, coisa que acontece com qualquer adolescente nessa fase, pensando que é dono da verdade, podendo assim tomar conta do próprio nariz. Que tenta se aproximar dos pais e manter um elo de união, mas após ter suas ideias contrariadas fecha o semblante e não quer saber de absolutamente nada.
Chantale não é uma louca varrida, e muito menos uma mãe que não sabe cuidar do filho, ela apenas está tão perdida como ele, até por cuidar dele sozinho desde a separação, não possui autoridade e age como criança ao debater coisas importantes com o filho.
O filme é bem dirigido, cru, tem algumas falhas que são perdoáveis, e também investe em imagens e símbolos de Chantale que de início o telespectador pode estranhar, mas depois compreende que são idealizações da mente de Hubert, muito engraçadas por sinal. Ótimo para nós filhos, sempre tão “incompreendidos”, e principalmente para os adolescentes que odeiam suas mães às vezes, mas sobretudo, amamos de todo o coração.
O American Film Institute anunciou a sua lista anual com as melhores produções que se destacaram no cinema na América do Norte em 2015. Geralmente, a lista com os 10 melhores filmes antecipa de forma muito próxima a seleção da Academia de Ciências e Artes Cinematográficas na disputa do Oscar. confira a seguir os melhores filmes segundo o AFI.
CAROL
Além de toda a construção psicológica das personagens,Carol ainda oferece ao espectador uma recriação elegante dos anos 1950, onde brilham aspectos técnicos como fotografia, direção de arte e figurino. A trilha sonora de Carter Burwell, linda, é outro grande destaque, sabendo valorizar os silêncios tão necessários para uma história onde o detalhe é tão importante. No fim das contas, Caroltraz uma história de amor poderosa, não apenas pelo sentimento presente mas também pela consciência das limitações impostas pela época retratada. Lindo filme, para saborear as entrelinhas.
Por mais que todas as cinco emoções tenham momentos de brilho, o foco central fica na dupla Alegria e Tristeza, dubladas com maestria por Amy Poehler e Phyllis Smith, respectivamente. Aparentemente antagônicas, elas precisam se unir quando são acidentalmente expelidas da sala de controle e buscam, a todo custo, retornar ao local. É neste momento que a vida de Riley entra em parafuso, já que as três emoções restantes não conseguem manter a normalidade. Por outro lado, Alegria e Tristeza percorrem toda a estrutura do cérebro humano, revelando analogias impressionantes com a vida real. Divertida Mente é repleto de simbolismos muito bem sacados e, por mais que certas situações passem por um claro processo de infantilização, elas são muito menores em relação ao que o filme oferece. Provavelmente, este é um filme que será bem mais apreciado por adultos do que crianças, por mais que os pequenos também tenham condições de se divertir bastante.
Extremamente ousado, Divertida Mente é daqueles filmes que se assiste com gosto. Não apenas pelo entretenimento, mas também pelo tanto que lhe oferece em relação à criatividade, nostalgia, emoções e a própria vida. Um dos melhores filmes já feitos pela Pixar, sem sombra de dúvidas.
Veja a critica completa de Divertida Mente noAdoro cinema
A GRANDE APOSTA
o filme peca pelo excesso de jargões que só serão facilmente reconhecidos por profissionais da área, apesar de isso não ser um problema, já que o roteiro flui sem maiores problemas, além do carisma dos personagens, por conta é claro da excelente atuação do elenco, serem determinantes para o sucesso da obra. ‘A Grande Aposta‘ ganha créditos também pela incrível direção do Adam McKay. É como se tivéssemos assistindo“O Lobo de Wall Street” as avessas, mas tão incrível quanto. ‘A Grande Aposta‘ é sem sombra de dúvidas um dos melhores filmes do ano.
Veja a critica completa de A Grande Aposta no Alem da tela
MAD MAX: ESTRADA DA FÚRIA
Com direito apenas a uma breve apresentação no início, o filme conta com praticamente duas horas de ação ininterrupta. É basicamente uma grande e insana perseguição de carros, com pouco espaço para descanso e para nenhum espaço para crianças (que são as piores coisas de Mad Max 2 e Mad Max Além da Cúpula do Trovão). Sem medo de soar repetitivo, é insano. Por sinal, insana também é a forma como a quantidade de ação cai como uma luva no roteiro. O espectador não tem muito tempo para respirar. Mas ele também não pede por isso. Ele quer mais e mais, como os habitantes do universo em cena pedem por água.
Vencedor do Oscar por O Paciente Inglês, John Seale deixou a aposentadoria após cinco anos para assumir a direção de fotografia do longa. E não é difícil imaginá-lo recebendo sua quinta indicação para uma estatueta da Academia. A fotografia do longa é quase tão importante quanto a direção. O trabalho de Seale tem referências ao de Dean Semler nos dois últimos filmes da trilogia original, principalmente na forma como retrata o deserto australiano. Seale, no entanto, inova ao acelerar as tomadas de ação, contribuindo para a experiência do espectador. A sensação é de que estamos diante de alguma coisa diferente.
Também merece destaque a trilha sonora de Tom Holkenborg, mais conhecido como Junkie XL. O DJ holandês criou uma trilha original e impactante. Do ponto de vista musical, deve-se elogiar a opção de Miller de criar uma espécie de "carro de som", em que vemos uma guitarra e tambores em cena. É meio brega, mas condizente com o universo Mad Max. Bizarro, mas cool.
A franquia Mad Max, que parecia perdida, está de volta. E tomara que continue assim.
Veja a critica completa de Mad Max no Adoro cinema
PERDIDO EM MARTE
Embora previsível, a história transcorre o mais realista possível. Sim, em um dado momento, a agência equivalente da NASA na China se oferece para ajudar – afinal, o mercado chinês é importante para Hollywood. Mas não há nem sequer um vilão (seria o personagem de Jeff Daniels, diretor da NASA, mas não é bem assim) para embaralhar o salvamento.
Mesmo intuindo onde a história vai parar, a aventura é conduzida de maneira a que não sobre uma unha intacta do espectador na poltrona. E a fotografia ainda entrega uma sucessão de lindas imagens para o deleite da plateia. De volta ao espaço, Ridley Scott está em casa. (Prometheus não conta).
Veja a critica completa de Perdido em Marte no Adoro cinema
PONTE DOS ESPIÕES
Quando o diretor e produtor Steven Spielberg decide fazer um blockbuster sobre a Guerra Fria, pode-se esperar uma enésima produção enaltecendo a coragem americana diante do perigo vermelho. Felizmente, Ponte dos Espiões está distante da euforia militarista. Em primeiro lugar, este é um filme didático: letreiros e personagens explicam de modo simplificado as principais características do embate entre os Estados Unidos e a União Soviética, para que nenhum espectador se sinta deslocado. Spielberg tem clara preocupação em dialogar com um público amplo. Sendo que alguns problemas pontuais prejudicam o ritmo, como algumas cenas um pouco arrastadas no meio da trama, e a conclusão longa demais, valorizando a família e a amizade, como de costume na filmografia de Spielberg. Mas estes obstáculos não atrapalham a fruição de um projeto politicamente relevante e visualmente impecável. Acima de tudo,Ponte dos Espiões é um blockbuster cujas emoções emanam dos personagens e de seus conflitos, ao invés das estripulias dos efeitos digitais – algo cada vez mais raro em produções do gênero.
O QUARTO DE JACK
Baseado no livro “Room” escrito por Emma Donoghue, O Quarto de Jack narra a estória da jovem Joy Newson que quando tinha 17 anos foi sequestrada e mantida como refém em um pequeno quarto, onde teve um filho com o seu sequestrador, O menino, Jack, é então criado pela mãe conhecendo apenas o quarto apertado
Contando também com uma trilha sonora muito óbvia mas com uma fotografia muito inteligente, o filme oferece as cenas mais bonitas do ano, que provocarão lágrimas na audiência, além de possuir uma última cena que fecha o filme de maneira madura e realista. É uma pena que o filme não acaba alcançando este nível de maneira geral.
Veja a critica completa de O Quarto de Jack no Pipoca Neles
SPOTLIGHT – SEGREDOS REVELADOS
Dirigido por Tom McCarthy (O Agente da Estação, Trocando os Pés), o drama funciona como uma espécie de ode ao jornalismo, já que acompanha uma das grandes reportagens investigativas do século 21. No trabalho vencedor do Pulitzer, o Boston Globe denunciou a conivência da Igreja Católica - e do sistema judiciário da cidade - para com o abuso de menores praticado por sacerdotes, acusando quase uma centena de pessoas.
A comparação imediata é com Todos os Homens do Presidente, e McCarthy registra com a mesma sobriedade cada passo do procedimento, acompanhado pela trilha sonora de Howard Shore. O diretor extrai também de seu elenco um trabalho que ecoa igualmente o clássico do jornalismo no cinema. Mas se nomes como Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, Stanley Tucci eBilly Crudup seguram o filme com a dignidade requerida, Mark Ruffalo entrega outra atuação digna de reconhecimento e premiações. Seu repórter apaixonado e um tanto aéreo, com sotaque de Boston, é um dos grandes destaques do filme, que culmina certamente no mais ambicioso trabalho de McCarthy até hoje.
A cada nova imagem somos apresentados a mais e mais informações, temos personagens novos importantíssimos, temos uma protagonista badass que chegou e vai abalar ainda mais com os futuros filmes da franquia. Para os fãs o momento nostalgia de Star Wars é apresentado em várias pitadas a cada instante os meus companheiros de cinema e eu gritávamos e aplaudíamos.
O Despertar da Força é completo é um filme que renova a franquia sem esquecer o passado, revela, mostra e transmite um reverencia incansável ao criador George Lucas, ao mesmo tempo em que reverencia os protagonistas Han Solo, Leia Organa, Darth Vader e Luke Skywalker, nos aponta uma nova direção com Rey, Finn e Poe Dameron.
Veja a opinião completa de Star Wars noTesouro Nerd
STRAIGHT OUTTA COMPTON – A HISTÓRIA DO N.W.A.
Uma das grandes surpresas de bilheteria do ano, Straight Outta Compton - A História do N.W.A.faturou US$ 160 milhões apenas nos Estados Unidos, um valor considerável para uma produção orçada em US$ 28 milhões. Agora, o filme chega aos cinemas brasileiros deixando uma questão principal: será que uma história tão americana, sobre um movimento bem específico da cultura musical nos EUA, sairá bem nas bilheterias do Brasil? É difícil imaginar que irá repetir números tão bons (proporcionalmente, é claro), mas uma coisa é certa: o filme tem seu valor.
Produzido pelos membros no N.W.A., o filme pode ser acusado de ser um pouco chapa-branca, mas não deixa de mostrar conflitos vividos pelo grupo, em especial a difícil relação com o empresário Jerry Heller, vivido pelo sempre competente Paul Giamatti.
O importante jornal francês Le Monde resolveu protestar contra o lado negro da força de “Star Wars”, decidindo não credenciar jornalistas para a sessão exclusiva de imprensa e não publicar uma crítica de “Star Wars: O Despertar da Força” no dia da sua estreia. Segundo o jornal, é preferível assistir ao filme junto do público, após a estreia, do que ter a liberdade de expressão tolhida.
O longo texto revela as condições exigidas pela Disney, chamada de “a empresa das ‘orelhas redondas'”, para o credenciamento dos jornalistas que assistiram a sessão prévia, realizada na terça (15/12). Taxando as exigências de “inaceitáveis”, o texto enumera a “profusão de precauções que beiram o grotesco”. Entre elas, estão “obtenção de um código ‘QR de acesso pessoal’ após a assinatura de um termo de responsabilidade, local e horário mantidos em segredo e comunicados na véspera pelo celular, presença anunciada de agentes de segurança equipados de binóculos de visão noturna, ‘embargo a críticas’ até as 9h01 do dia seguinte…”
Mas o que Le Monde considera a gota d’água é a “vontade demonstrada pela distribuidora de controlar o conteúdo dos artigos”. Assinalando que os jornalistas precisam assinar um formulário que lhes pede que “não revelem os elementos-chave da trama do filme para não prejudicar a diversão dos futuros espectadores”, a nota cita textualmente o documento da Disney: “Atesto que qualquer revelação de minha parte a respeito desse filme a pessoas que não o tenham assistido constituirá um prejuízo à Disney/LucasFilm sujeito a reparação”, diz o documento. Além disso, o jornal revela que, junto desse formulário, um email “chega a ordenar que se mantenham em segredo ‘as ligações entre os personagens'”.
“Na história do jornalismo, nunca nenhuma produtora havia se intrometido dessa forma no conteúdo dos artigos e das conversas privadas dos jornalistas com seus parentes e amigos, ainda por cima ameaçando entrar com processos”, acusa o jornal francês, que conclui que tudo isso deixa de representar arte, cinema ou mesmo entretenimento, para virar simplesmente manipulação sob pressão corporativa. “Tudo isso ilustra a natureza da franquia ‘Star Wars’, que precisa justificar para os acionistas da Disney o colossal investimento de US$ 4,4 bilhões que custou a compra da LucasFilm. Cada decisão, inclusive a restrição às críticas, é tomada seguindo essa necessidade mais do que pela vontade de criar ou de entreter”, avalia o Le Monde.
“Podemos concordar com o Mickey que ‘spoilers’ são um pecado. Mas, se não se pode falar sobre o que se passa na tela nem sobre os personagens que a povoam, só restam cenários e efeitos especiais”, reflete o texto francês, convidando o leitor a pensar.
O American Film Institute anunciou a sua lista anual com as melhores produções que se destacaram no cinema e na televisão na América do Norte em 2015. Geralmente, a lista com os 10 melhores filmes antecipa de forma muito próxima a seleção da Academia de Ciências e Artes Cinematográficas na disputa do Oscar.
Este ano, a relação privilegia mais blockbusters que o usual, apontando uma evolução na qualidade das produções comerciais dos grandes estúdios de Hollywood. No que pode ser considerado um dos melhores anos para a ficção científica já registrados pelo instituto, três filmes do gênero integraram a seleção, inclusive o recentíssimo “Star Wars: O Despertar da Força”. Em contrapartida, apenas três filmes listados podem ser classificados como indies, “Carol”, premiado no Festival de Cannes, “O Quarto de Jack”, vencedor do Festival de Toronto, e “Spotlight – Segredos Revalados”, favorito das premiações da crítica americana.
Entre as séries, as novidades em relação ao ano passado vão além das inclusões da comédia “Master of None” e dos dramas “Better Call Saul”, “Mr. Robot”, “Empire” e “UnReal”. A relação também traz de volta “Homeland”, após dois anos de ausência, comprovando a revitalização do programa.
O instituto também concedeu um AFI Award especial para “Mad Men”, “pela sua contribuição para o legado da cultura americana”. A série frequentou a lista do instituto ao longo de sete anos. Mais do que qualquer outro programa de televisão.
Confira abaixo as listas completas:
OS 10 MELHORES FILMES DE 2015
CAROL DIVERTIDA MENTE A GRANDE APOSTA MAD MAX: ESTRADA DA FÚRIA PERDIDO EM MARTE PONTE DOS ESPIÕES O QUARTO DE JACK SPOTLIGHT – SEGREDOS REVELADOS STAR WARS – O DESPERTAR DA FORÇA STRAIGHT OUTTA COMPTON – A HISTÓRIA DO N.W.A.
AS 10 MELHORES SÉRIES DE 2015
THE AMERICANS BETTER CALL SAUL BLACK-ISH EMPIRE FARGO GAME OF THRONES HOMELAND MASTER OF NONE MR. ROBOT UNREAL
Assisti hoje um dos melhores
filmes do ano, Star Wars: O Despertar da Força nesse novo filme de uma das
franquias mais famosas do cinema somos apresentados aos novos personagens Rey,
Finn e Poe Dameron, respectivamente, interpretados por Daisy Ridley, John
Boyega e Oscar Isaac. Star wars renasce com um filme poderoso com personagens
profundos e sensíveis ao mesmo tempo que temos personagens novos e antigos
aparecendo, temos uma guerra em ativa entre a Resistência (antiga Aliança
Rebelde) contra a Primeira Ordem (antigo Império Galáctico).
A cada nova imagem somos
apresentados a mais e mais informações, temos personagens novos importantíssimos,
temos uma protagonista badass que chegou e vai abalar ainda mais com os futuros
filmes da franquia. Para os fãs o momento nostalgia de Star Wars é apresentado
em várias pitadas a cada instante os meus companheiros de cinema e eu gritávamos
e aplaudíamos.
O Despertar da Força é completo é
um filme que renova a franquia sem esquecer o passado, revela, mostra e
transmite um reverencia incansável ao criador George Lucas, ao mesmo tempo em
que reverencia os protagonistas Han Solo, Leia Organa, Darth Vader e Luke
Skywalker, nos aponta uma nova direção com Rey, Finn e Poe Dameron. Não podemos
esquecer também BB-8 um dos robôs que chegou e vai continuar por muito tempo na
cultura pop mundial, levando o filme a momentos com humor, tristeza, BB-8 nasce
como uma surpresa, totalmente sensível e acessível.
O Despertar da Força é profundo e
sensível nos revela conflitos de família, com vilões que são tão profundos e incansáveis,
que se apaixonamos, temos momentos de grande tristeza e sofrimento, grandes
personagens nascem, crescem mais em algum momento precisam dizer adeus.
A Warner Bros. divulgou três cartazes de ‘Batman vs Superman – A Origem da Justiça‘, estampados pela Trindade: Batman, Superman e Mulher-Maravilha.
No filme, Ben Affleck será Bruce Wayne/Batman.Jeremy Irons (‘Dezesseis Luas’) viverá o mordomo Alfred. A atriz israelense Gal Gadot, conhecida por interpretar Gisele em ‘Velozes e Furiosos 4, 5 e 6‘, será a Mulher-Maravilha. Ela concorria ao papel com Olga Kurylenko (‘Oblivion’) e Elodie Yung (‘G.I. Joe: Retaliação’). Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) será Lex Luthor. O elenco contará com a volta dos principais astros de ‘O Homem de Aço’: Henry Cavill (Clark Kent),Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White) e Diane Lane (Martha Kent). O roteiro foi escrito por Chris Terrio (‘Argo’) com supervisão de David S. Goyer, que assinou a trilogia ‘Batman’ e ‘O Homem de Aço’. O diretor Zack Snyder retorna.
Sem papas na língua, a atriz Jennifer Lawrence rechaçou a possibilidade de voltar a viver Katniss em novos filmes da franquia “Jogos Vorazes”. “Não, é claro que não”, ela disse ao programa E! News, acrescentando: “Isso não pode ser verdade. É muito cedo. O corpo não está nem frio ainda”.
Sua recusa foi uma reação à recente declaração do vice-presidente da Lionsgate, produtora responsável pelos filmes, afirmando quehá planos para continuar a franquia. O interesse se deve ao sucesso da saga, que foi encerrada por “Jogos Vorazes: A Esperança – O Final”.Há quatro semanas, o filme lidera as bilheterias dos EUA.
Recentemente, a escritora Suzanne Collins, autora dos livros em que os quatro filmes se basearam, publicou uma carta aberta no site da editora Scholastic afirmando que não pretende escrever nada mais sobre a saga.
A franquia, se continuar a ser produzida, não terá nem Katniss nem histórias de Suzanne em que se basear.
A Warner Bros. divulgou o primeiro pôster e o teaser legendado de “Animais Fantásticos e Onde Habitam”, filme derivado da franquia “Harry Potter”. A prévia passa a maior parte do tempo com a tela escura, exibindo letreiros e pausando a história para criar suspense. Juntando as cenas que, de fato, são exibidas, é possível ver apenas alguns segundos do filme, com o protagonista Newt Scamander, papel de Eddie Redmayne (“A Teoria de Tudo”), aparecendo muito brevemente. Mesmo assim, o vídeo consegue resumir a premissa, contando que uma mala (e não uma caixa como vacila a legenda) cheia de animais fantásticos foi levada para Nova York e aberta, levando à fuga das criaturas.
Aparentemente, a caça à estas criaturas dará origem ao famoso “Animais Fantásticos e Onde Habitam”, um livro didático dos bruxos – obra que pode ser vista na escola Hogwarts, em cenas de “Harry Potter e a Pedra Filosofal” (2001) – , escrito por Newt Scamander.
A trama, na verdade, passa-se 70 anos antes dos eventos ocorridos na saga “Harry Potter” e foi escrita pela própria autora desse universo, marcando a estreia da escritora J.K. Rowling (criadora de “Harry Potter”) como roteirista de cinema.
Com direção de David Yates, responsável pelos quatro últimos fimes de “Harry Potter”, “Animais Fantásticos e Onde Habitam” estreia em 17 de novembro de 2016 no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
A Sony Pictures divulgou o pôster nacional e o trailer legendado de “Spotlight – Segredos Revelados”, docudrama que vem se destacando na temporada de premiações e é favorito à indicações no Oscar 2016. A prévia resume a trama e é uma porrada, com elementos de suspense intenso e drama catártico, ao som de “Dear God”, clássico da banda XTC.
Baseado em fatos reais, o filme apresenta a investigação jornalística que revelou o escândalo de pedofilia na Igreja católica americana, levada adiante por um time de repórteres do jornal Boston Globe, conhecido como Spotlight. Enfrentando a Igreja e advogados para fazer entrevistas e descobertas, os jornalistas conseguiram provas de centenas de casos de pedofilia, abalando as estruturas do catolicismo mundial, e foram premiados com o Prêmio Pulitzer de Serviço Público “por sua corajosa e abrangente cobertura do abuso sexual dos padres, um esforço que quebrou um sigilo, causou reações em nível local, nacional e internacional, e produziu mudanças na Igreja Católica”.
No filme, os jornalistas são interpretados por Mark Ruffalo (“Os Vingadores”), Michael Keaton (“RoboCop”), Rachel McAdams (“Questão de Tempo”), Brian d’Arcy James (série “Smasht”), Liev Schreiber (série “Ray Donovan”) e John Slattery (série “Mad Men”). O forte elenco também inclui Stanley Tucci (“Jogos Vorazes”), Billy Crudup (“Watchmen”) e Len Cariou (série “Blue Blood”).
A direção é de Thomas McCarthy (“Trocando os Pés”), que também escreveu o roteiro em parceria com Josh Singer (“O Quinto Poder”), e o filme já venceu o Gotham Awards e a predileção da crítica, que o elegeu como melhor do ano em várias listas. Já em cartaz em circuito limitado nos EUA, “Spotlight” estreia no Brasil em 7 de janeiro.
A Universal Pictures Brasil divulgou o trailer completo de O Caçador e a Rainha de Gelo. No longa, o mundo de fantasia do filme Branca de Neve e o Caçador se expande quando é revelado como os destinos do caçador Eric (Chris Hemsworth) e da Rainha Ravenna (Charlize Theron) estão profunda e perigosamente interligados.
Muito tempo antes da malvada Rainha Ravenna ser derrotada pela espada de Branca de Neve, ela assistiu silenciosamente sua irmã, Freya (Emily Blunt), sofrer uma traição devastadora e fugir de seu reino. Com sua habilidade de congelar qualquer inimigo, a jovem Rainha do Gelo passou décadas em um palácio de inverno criando um exército de caçadores mortais – incluindo Eric e a guerreira Sara (Jessica Chastain) – apenas para descobrir que seus dois melhores caçadores a desafiaram e quebraram sua principal regra: congelar para sempre os seus corações do amor.
Quando Freya fica sabendo da morte de sua irmã, ela convoca seus soldados restantes para trazer o Espelho Mágico para a única feiticeira que pode aproveitar o seu poder. Mas uma vez que ela descobre que Ravenna pode ser ressuscitada de suas profundezas douradas, as irmãs ameaçam esta terra encantada com o dobro da força mais escura que já existiu. Agora, seu exército deve provar ser invencível… a menos que os caçadores banidos, que infringiram a regra cardeal de sua rainha, possam lutar de volta.
O Caçador e a Rainha de Gelo tem estreia no Brasil prevista para o dia 28 de abril de 2016.
Foi liberado o primeiro trailer do épico Deuses do Egito, estrelado por Gerard Butler, Geoffrey Rush, Brenton Thwaites, Nikolaj Coster-Waldau, Rufus Sewell, Abbey Lee, Courtney Eaton, Elodie Yung e Chadwick Boseman, com direção de Alex Proyas (Presságio, O Corvo).
No longa, a sobrevivência da humanidade está na balança quando um inesperado herói mortal, Bek (Brenton Thwaites), inicia uma viagem emocionante para salvar o mundo e resgatar seu verdadeiro amor. Para ter sucesso, ele deve contar com a ajuda do poderoso deus Horus (Nikolaj Coster-Waldau) em uma improvável aliança contra Set (Gerard Butler), o deus impiedoso das trevas, que usurpou o trono do Egito, mergulhando o outrora pacífico e próspero império no caos e conflito. Quando a batalha de tirar o fôlego contra Set e seus capangas levam-os para a vida após a morte, Deuses e mortais devem passar por testes de coragem e de sacrifício se esperam prevalecer no épico confronto final.
A Universal Pictures lançou hoje os primeiros cartazes do épico de ação e aventura O Caçador e a Rainha do Gelo (The Huntsman Winter’s War), que reúne Charlize Theron, Chris Hemsworth, Jessica Chastain e Emily Blunt, sob direção do estreante Cedric Nicolas-Troyan.
No longa, o mundo de fantasia do filme Branca de Neve e o Caçador se expande quando é revelado como os destinos do caçador Eric (Chris Hemsworth) e da Rainha Ravenna (Charlize Theron) estão profundamente e perigosamente interligados.
Muito tempo antes da malvada Rainha Ravenna ser derrotada pela espada de Branca de Neve, ela assistiu silenciosamente sua irmã, Freya (Emily Blunt), sofrer uma traição devastadora e fugir de seu reino. Com sua habilidade de congelar qualquer inimigo, a jovem Rainha do Gelo passou décadas em um palácio de inverno criando um exército de caçadores mortais – incluindo Eric e a guerreira Sara (Jessica Chastain) – apenas para descobrir que seus dois melhores caçadores a desafiaram e quebraram sua principal regra: congelar para sempre os seus corações do amor.
Quando Freya fica sabendo da morte de sua irmã, ela convoca seus soldados restantes para trazer o Espelho Mágico para a única feiticeira que pode aproveitar o seu poder. Mas uma vez que ela descobre que Ravenna pode ser ressuscitada de suas profundezas douradas, as irmãs ameaçam esta terra encantada com o dobro da força mais escura que já existiu. Agora, seu exército deve provar ser invencível… a menos que os caçadores banidos, que infringiram a regra cardeal de sua rainha, possam lutar de volta.
O Caçador e a Rainha de Gelo tem estreia no Brasil prevista para o dia 28 de abril de 2016.
A Walt DIsney Brasil divulgou o trailer nacional de Procurando Dory, que traz a personagem e também Marlin e seu filho Nemo. Já pela prévia, podemos ver que ela mora ao lado da anêmona que serve como casa para os dois peixes-palhaço.
O filme reúne o trio na busca por respostas sobre o passado de Dory. O que ela se lembra? Quem são seus pais? E onde ela aprendeu a falar baleiês.
Procurando Dory chega aos cinemas brasileiros em 30 de junho de 2016.
