A Entertainment Weekly conseguiu a primeira foto de Daniel Radcliffe como o analista do FBI Nate Foster em Imperium. No longa, Radcliffe interpreta um agente que se innfiltra num grupo de neo-nazistas que pretende construir uma bomba. A história é baseada na vida de Michael German.
O roteiro foi escrito por German em parceria com Daniel Ragussis, que também dirige o longa.
Muito antes dos Nemos e Wall-Es, antes de conhecer um "sujeito" chamado Pixar, os estúdios Disney já produziam algumas das mais belas animações.
A Bela Adormecida
Entre os filmes onde a protagonista é uma princesa, este foi o mais equilibrado: há o romance clássico, que agradam às meninas, e ótimas cenas de ação para os garotos. E tem suspense, belas cenas, como a do castelo da Bela, e um das mais medonhas vilãs dos desenhos. O humor é garantido pelas fadas madrinhas!
Os Estúdios Disney fizeram do conto de fadas da Jovem Aurora um desenho animado repleto de romance, aventura e ação. uma das cenas mais famosas deste filme é a luta do príncipe Filipe com a vilã Malévola, transformada em dragão. Para criar o visual da bruxa, o animador Marc Davis buscou inspiração em cobras, chifres e asas de morcego.
Aladdin
"Aí, vem, o Príncipe Ali! Salve, o Príncipe Ali!" Anuncia a música enquanto Aladdin entra no reino de Agrabah como se fosse um grande príncipe! O filme pode parecer um pouco monótono para padrões atuais, mas foi febre a história do "pivete" que encontra uma lâmpada mágica. Pontos altos: as piadas, as músicas, as piadas do Gênio da Lâmpada, o próprio Gênio! Aliais, o filme inteiro é um ponto alto!
Inspirado em As Mil e Uma Noites, este desenho animado bateu recordes de bilheteria em seu lançamento. Além de uma trilha sonora maravilhosa e cenas espetaculares, Aladdin pode contar com um trufo: a voz do ator Robin Willians para o Gênio. Willians improvisou tanto que os diretores John Musker e Ron Clements tiveram cerca de 16 horas de piadas, falas e imitações para usar. Durante o filme, o Gênio se transforma 55 vezes. Em Algumas dessas transformações, ele faz imitações de pessoas famosas como os atores Robert De Niro e Jack Nicholson.
A Branca de Neve e os Sete Anões
Não foi apenas uma obra-prima. Inaugurou era dos desenhos. Foi com a história da menina que foge da madrasta e se refugia com sete anões que Walt Disney mostrou ser possível fazer desenhos animados em formato de longa-metragem. Mas o filme não é só isso: tem um belo acabamento, uma história bem contada, personagens antológicos e uma bela abertura. Recebeu um prêmio especial: um Oscar e sete Mini-Oscars.
O Primeiro longa-metragem de animação dos Estúdios Disney. Aclamado como uma obra-prima que atravessa os tempos, Branca de neve e os sete Anões é ainda hoje, setenta e oito anos depois de seu lançamento uma referência fundamental para roteiristas e artistas em todo mundo.
A Bela e a Fera
Ótimos traços, algumas das mais belas músicas dos desenhos, bela história. O filme consegue evoluir do suspense para o romance e depois para a ação sem tropeços. O prólogo foi muito bem bolado: explica-se a maldição da Fera através de vitrais, como se a história estivesse encravada no castelo.
A União de desenhos feitos à mão com cenários gerados digitalmente em computador. Resultado: um dos melhores trabalhos de animação de todos os tempos. A Bela e a Fera é o primeiro e único desenho animado da história que recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme.
O Rei Leão
Ação, aventura, romance, intrigas, traições, músicas, piadas. Se não fosse desenho e tivesse um pouco mais de pimenta poderia ser um seriado americano.
A direção do desenho consegue mexer com os sentimentos da plateia: levam-nos da adrenalina ao nó na garganta rapidamente, como na morte do pai de Simba pela manada de gnus. Primeiro ficamos tensões com aquele estouro de manada, depois, choramos pela morte de Mufasa.
O Rei Leão é o 32° longa da Disney e o primeiro com argumento original. Antes, os estúdios se inspiravam em fábulas e clássicos literários. Depois dele, a Disney só alcançou o mesmo sucesso com longas digitais.
Para narrar com realismo a história do filhote de leão destinado a se tornar rei, os animadores da Disney viajaram para a África e estudaram os animais. A Cena de abertura deste longa-metragem, quando Simba é apresentado aos súditos, foi modificada para que a maravilhosa música Ciclo da Vida pudesse ser usada na íntegra. O resultado foi tão espetacular que essa imagem serviu de trailer para o filme, além de se tornar um dos momentos mais memoráveis do cinema.
A edição de novembro de 2015 da revista Empire tem como destaque “007 Contra Spectre”, novo filme da franquia James Bond. A capa, que você pode ver logo abaixo, traz Daniel Craig (“Millenium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres”)como James Bond e Christoph Waltz (“Grandes Olhos”) no papel do novo vilão Franz Oberhauser:
No filme, uma mensagem misteriosa do passado de James Bond o coloca em uma busca para desmascarar uma organização maligna. Enquanto M batalha em lutas políticas para manter o Serviço Secreto vivo, Bond tenta solucionar o enigma e descobrir a terrível verdade por trás de SPECTRE.
Sam Mendes (“007 – Operação Skyfall”) dirige a partir do roteiro assinado por John Logan (“007 – Operação Skyfall”), Neal Purvis e Robert Wade (roteiristas de diversos filmes da franquia, incluindo todos estrelados por Craig). Naomie Harris (“Mandela – O Caminho para a Liberdade”), Ben Whishaw (“O Teorema Zero”) e Ralph Fiennes (“O Grande Hotel Budapeste”) reprisam seus papéis do longa anterior. Completam o elenco Léa Seydoux (“Azul é a Cor Mais Quente”), Monica Bellucci (“Aconteceu em Saint-Tropez”), Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”), Andrew Scott (da série “Sherlock”), Stephanie Sigman (da série “Narcos”) e Rory Kinnear (“O Jogo da Imitação”).
“007 Contra Spectre” tem estreia no Brasil marcada para 5 de novembro.
Dentro das salas escuras do cinema, ou diante das telas da televisão, é fácil embarcar nas aventuras e esquecer todo o trabalho que existe por trás da produção.
Já haviam rumores que Gladiador Dourado e Besouro Azul, da DC Comics, iriam aparecer em algum seriado ou filme baseado nos quadrinhos da empresa e parece que agora as peças estão se encaixando para eles. Segundo o site Tracking Board, a Warner Bros. chamou Greg Berlanti, produtor das séries Arrow e Flash, para dirigir e ser o produtor executivo do projeto.
O longa seria como um “buddy cop film”, que são quando duas pessoas de personalidades distintas e conflitantes são forçadas a trabalhar juntas, como visto em Máquina Mortífera, Bad Boys e As Bem Armadas, só que com os heróis. O principal gênero seria o de comédia, contrastando com os tons sérios e sombrios dos filmes da Warner sobre os quadrinhos da DC de atualmente.
Gladiador Dourado é Michael Jon Carter, um famoso esportista do século 25 que acaba perdendo todo seu dinheiro em apostas e fraude de resultados. Rejeitado por todos, eles vai trabalhar em um museu de super-heróis, onde aprende sobre os heróis de nossa época. Não satisfeito com sua vida atual, Carter rouba uma máquina do tempo e volta para os dias de hoje, onde usa seu conhecimento sobre o que irá acontecer para ganhar fama e dinheiro. Ele não tem poderes de fato, com seus habilidades sendo de seu traje futurista, à la Homem de Ferro.
Já Besouro Azul não é um herói criado pela DC Comics, mas foi adquirido por eles em 1983 e normalmente aparece como Ted Kord, um aluno do Besouro original. Seus poderes vem de um escaravelho azul descoberto em um sarcófago. Ele possui força sobrehumana, voa, visão de raio-x e pode atirar raios energizados.
Essa semana foi noticiado que o aguardado longa “Círculo de Fogo 2” (Pacific Rim, no original) teve a sua produção adiada indefinidamente, eis que nesta sexta-feira (18) o diretorGuillermo del Torocomentou sobre o futuro da obra:
“Nós ainda estamos transformando o roteiro e um orçamento em três semanas. Até onde eu sei, não acabou, ainda estamos fazendo isso”. Disse.
Algum tempo atrás o diretor e a produtora haviam surpreendido o público com o anúncio da sequência, que segundo Del Toro seria: “Alguns anos após o primeiro. Não é um seguimento imediato. É o mundo tendo sido liberado dos Kaijus, o que acontece ao mundo após – o que acontece com a tecnologia de Jaeger uma vez que os Kaijus não são uma ameaça. É um grande salto”.
Del Toro trabalhou no roteiro ao lado de Zak Penn (“Elektra” e “O Incrível Hulk”). Segundo o diretor, além dos cientistas Geiszler e Gottlieb, os personagens Raleigh (Charlie Hunnam, da série “Sons of Anarchy”) e Mako (Rinko Kikuchi, de “Babel”) poderão voltar, com a possibilidade de Hannibal Chau (Ron Pearlman, de “Hellboy”) também retornar, porém os atores ainda não confirmaram suas participações.
Só nos resta aguardar por mais informações sobre o futuro da franquia.
Muito antes dos Nemos e Wall-Es, antes de conhecer um "sujeito" chamado Pixar, os estúdios Disney já produziam algumas das mais belas animações.
Fantasia
'Fantasia' ganha em beleza e originalidade, mas perde em empolgação. Foi um grande fiasco para o estúdio. O filme é a reunião de várias sequências animada acompanhadas por músicas clássicas; a mais famosa - e divertida - é a do Mickey Feiticeiro. O desejo de Walt Disney era relançar todo o ano o filme com cenas novas. Mas o fracasso de bilheterias impediu o projeto. Anos depois, em 1999, uma continuação chamada Fantasia 2000 foi lançado, mantendo o mesmo nível técnico.
Este filme-concerto não foi recebido pelo público com o entusiasmo que WaltDisney esperava. As pessoas queriam uma história com começo, meio e fim. Além disso, os cinemas não estavam preparados para oferecer a qualidade de som necessária. Na verdade, Fantasia estava à frente de seu tempo. E só a partir da década de 1960 ele foi apreciado como a obra de arte que é: o perfeito casamento de música clássica e desenho animado.
Pinóquio
Muita criança deixou de mentir depois do nariz grande de Pinóquio. A história do boneco de madeira que ganha vida e depois se perde na cidade deixando seu pai-criador preocupado foi um dos mais tocantes e delicados filmes da Disney. O amor entre criador e criatura era puro e a delicadeza dos traços dos desenhistas do estúdio coincidia com a fragilidade do protagonista. O filme também sabia gerar pavor: quanta angustia a sequência onde o protagonista vira um burro.
Inspirado na criação do italiano Carlo Collodi, WaltDisney contou ao seu estilo a história do boneco de madeira que queria ser um menino de verdade. Pinóquio representou um avanço técnico nas cores e nos movimentos dos personagens, assim como trouxe mais realismo para os cenários de fundo.
Cinderela
A mocinha reprimida pelas irmãs, uma fada madrinha que lhe concede uma noite de princesa, um sapato deixado ao correr e um príncipe em busca do seu amor. Disney soube transpor para os desenhos a essência do conto de fadas clássico: a sensação de que uma gata borralheira só não é rainha porque lhe roubaram esse direito, mas um dia o príncipe virá resgatá-la. Sucesso nos cinemas e nas festas infantis.
Terminada a Segunda Guerra, os estúdios Disney voltam às grandes produções com Cinderela, um grande sucesso de bilheteria. Não por acaso, WaltDisney utilizou neste filme vários elementos que foram bem sucedidos em Branca de Neve, seu primeiro longa metragem. Assim como Branca de Neve, Cinderela luta para fugir do terrível destino imposto por sua cruel madrasta.
A Dama e o Vagabundo
Apenas duas palavras: romântico e fofo. O romance clássico entre uma dama e um vagabundo onde o amor supera barreiras. E fofo... ora, porque os cães eram lindo e o beijo com o macarrão é o auge da pureza explicita encobrindo o erotismo subliminar.
Foi de WaltDisney a idéia do jantar na cantina italiana onde o casal come espaguete com almôndegas, mas a realização da cena, uma das mais românticas do cinema coube ao animador Frank Thomas.
Peter Pan
A Terra do Nunca é muito mais que o rancho de Michael Jackson. Lá, mora Peter Pan, o menino que não queria crescer. E é nessa terra de magia que Wendy e seus irmãos são levados para viver aventuras com piratas e fadas miúdas. O filme foi baseado na peça de teatro homônima de J. M. Barrie, que inspirou muitas adaptações para teatro, livros e filmes. A versão da Disney, de 1953, continua a mais conhecida. Em 2004, a história do criador de Peter Pan foi levada às telas no longa "Em Busca da Terra do Nunca".
Quando WaltDisney levou para o cinema as aventuras do menino que não queria crescer, ele inovou mais uma vez: rumo à terra do nunca, os personagens voam como se houvesse uma câmera em movimento ao redor deles.
